人体素描课的目的
经常遇到学生问我，老师我们为什么要学习人体，人体画到什么程度才算完成，怎样的作品才算是好的作品？对于学生们的困惑我想对他们说，艺术不是数学，不是靠加减乘除去计算、衡量，它并没有一个标准答案，艺术的魅力就在于它无限的创造性，只要能触动人心灵的都是好的作品。但是目前我国所广泛采用的是较单一的教学方法，它的特点是孤立地强调明暗层次和光影虚实的照片效果，追求表面的相似和画面的细腻感。这种教法方法重写生能力而非创造能力，重模仿能力而非表现能力。所产生的后果就是学生普遍缺乏创造能力，所学的基础课程与创作课程很难衔接，因为学生把模仿当做是素描的唯一方法，并没有真正去发掘人体的美感与画面的表现力。
这是由于我国传统上一直采用的是苏联契斯恰柯夫教学体系，使素描教学产生了单一的教学形式。契斯恰柯夫教学体系过分追求三度空间的深度表现，使用削尖了的硬铅笔来细心刻画明暗调子层次之间的细微差别， 以达到近似于黑白照片的效果，也是我们常听到得“全因素素描”。这种方法在培养学生基础技能训练中无疑是一种比较科学的方法，它能让学生深入理解绘画中空间、结构、明暗层次等基本要素，但是素描的目的就仅此而已吗？这里我们有必有讨论一下学习素描的目的，素描仅仅是作为绘画的基础所做的练习吗？当然不是，素描作为绘画中的一种是具有独立的艺术价值的，安格尔曾说过：“素描包括构成绘画的一大半”，“素描除设色以外包括所有的一切。”他还告诫他的弟子们说：“必须经常画素描，不用铅笔时就用眼睛”。我们可以看到许多大师流传下来的的优秀素描作品并不比其油画、版画作品逊色，而且具有相同的艺术价值。比如丢勒的《母亲》，达芬奇、米开朗基罗为壁画所做得草图，安格尔、鲁本斯、伦勃朗等所画的素描人物全都非常生动，打动心灵。
如果把我们的素描作业同某些欧洲大师们学习阶段的素描作业相比较，不难发现，我们的素描作业并不是画得不够，而是画过了头，因为在追求空间、结构上过了头，一味追求细微调子上的差别，结果完全失去了绘画应有的味道。即使花费了好几周的时间把一幅素描作业画得很完整，也不过像一张逼真的黑白照片，这样的素描是无法体现出绘画的魅力的。