八位艺术家的风格探索各不相同。这次展览对于探讨基础教学与艺术创作之间的关系，提供了很好的启示。 中央美术学院副院长谭平讲到，共有的生活经历与特质，决定着参展艺术家自身带有个性的基因，格外尊重内心体验与自我价值的体现。在他们身上，体现出在中国当代艺术与艺术教育格局中独特的意义。 刘商英：用绘画语言的不真实表现西藏的真实 参展艺术家之
一、中央美院教师刘商英的作品是西藏组图。“西藏的圣湖，到那里，感觉受到了洗礼，印象非常强，无法抵御的感觉。”刘商英向中新网记者介绍《圣湖》时说：“这幅画，我没有按照照片去画，我没有当成一般意义上的风景绘画去画，主要是画心里的感受。那种感觉是西藏的天空当时乌云翻滚与平静的湖面形成反差，让人好像升腾，不在现实世界的感觉。我希望用绘画语言的不真实感表现当时的真实。
” 刘商英不希望用某种风格来限定自己。那是他第一次去西藏无人区。他说：“西藏天气的变化很多，不能用某一种已经规定的感觉去形容西藏，不能用什么去概括它，那就没有通透的、直指人心的感觉。”刘商英认为，艺术创作的关键是艺术家怎么看待生活，或者说艺术家的世界观。 “人待在这个世界，艺术家应该有更丰富、具体的关系去面对，而不是某一种风格涵盖的东西。
很多人愿意去西藏，觉得刺激，它会让人反思今天的生活状态。这种提问的背后，有我非常感兴趣的点。这次，我用风景来表达，下次，可能用别的方式来表达。”刘商英说。 白晓刚：用绘画方式表达好像不构成绘画的东西 中央美院教师白晓刚的作品以“书”为题材，简约、沉静。
白晓刚表示，他想要打破一些学院的习惯。“书，既是静物，又与我们关系很近，提供给我们的不是很多情绪，很安静，我可以回到内心感受。我不需要看到太多情绪、色彩，完全沉下来思考对绘画的认识。画面中要传递的不只是书，更多的是我的绘画感受、绘画态度。” 白晓刚用一句话概括了这次参展作品的特点——用绘画方式表达好像不构成绘画的东西。
“我想避免炫技。这组‘书’为题材的绘画，可能第一眼看到都不具备画的特征，但这种冲突，对我个人很重要。” 白晓刚认为，对真实的理解，去掉技巧的炫耀，去掉情绪，留下来的反而更具体。“现在大家不太缺乏趣味的东西，除去趣味之外，还有种精神的东西。不管画什么题材，这种东西更单纯，但更直接，更重要。
” “诚实”是白晓刚在这一阶段艺术探索中得出的信念。他说：“我们躲不开技巧，但技巧不要变成目的，只是一种方法，还是要诚实，这关系态度。面对画布的时候，就是面对自己。每个画画的人都会经历那个阶段，被技巧引着走，但技巧是不太真实的。”