传承、开拓、创新与突破——“吞吐大荒——许钦松山水画展”移师广东
正如该展策展人、中国美术馆馆长范迪安所言:“从自然到精神,从造化到心源,从营构到表现,从规律到自由,他置身于山水画变革创新的时代氛围中,对于从学术上研讨山水画的传承与创新,让这一展览富有特别的意义。” 20世纪以来的山水画中,既有借古开今派,也有融合中西派,许钦松当然属于后者,在长期的探索中,他形成了自己独特的笔墨语言。曾经长期从事现代版画创作的经历,令许钦松无论是对于画面总体的黑、白、灰构成的经营,抑或是对黑白的面与线以及刀法的处理,都以“以笔拟刀”的笔力自然地体现在对现代版画构成原理的分析、研究与探索、实验上,如凿似冲,具有劲、健、辣、涩等特征。另一方面,许钦松还善于以中西的融合来推动古今的承变,就将西画的功夫用于山水画的创作,以及对中国画传统笔墨和用线等的不懈探索,均花费气力去认真钻研。 岭南画派的影响、对传统的溯源、版画的元素,还有从当代一些流派的借鉴,全部汇集到他的山水画创作中,这一点得以在展览中窥见——4个展厅内悬挂的山水巨制,多以墨色为主,少有色彩渲染或以色彩为辅,笔墨处理聚焦于大的黑白关系,具有鲜明的现代感,并以墨色的精微浓淡营造出清新纯净的山水气韵,使得其笔下的山水丘壑沉浸于浩渺云气,在刚健挺拔中见氤氲化醇。
同时可以看出,画家追求以见笔带动见意,运用积笔之法塑造丘壑,在线与点的交织中形成山水的结构,使作品拥有深厚、雄浑的视觉格局,彰显出内在的刚健精神,又以“润”的墨色使画面充满迷离奇幻,展现出抒情的诗意,这无疑丰富了当代中国画山水画的表现力。 很多评论家认为,许钦松的山水画创作实践表明,画种的兼长、中西的交汇,可以打开眼界,有效摆脱成见,有助于在继承传统笔墨的基础上,注入时代精神和现代审美经验。“继承传统的笔墨程式,应注入现代精神和现代审美的元素,方能生发出新的鲜活的生命力。”许钦松坦言,与学习中国画传统笔墨相比,他更加重视如何致力于创新问题的研究。