抱猫图（水墨设色）汪伊虹水晶（水墨设色）汪伊虹 看了汪伊虹的画，很好奇画家是什么模样。见到了汪伊虹，再看她的画，觉得更有意思——也只有这样的人，才能画这样的画。 初次看汪伊虹的画，很多人会表示怀疑：这人会画画吗？线不是线，墨不是墨，形不准，字难认，这不纯粹是信手涂鸦吗？可是，当你知道汪伊虹毕业于中央美术学院，是蒋兆和的亲授弟子，并见过她早期的写实作品后，你不会再怀疑这一点。那么，后来的她为什么要这么画画呢？可能与她父亲给她的文学基因有关。本质上说，她是个手拿画笔、不愿循规蹈矩的诗人。 汪伊虹1941年出生于贵州，“五四”时期著名诗人汪静之之女。受家庭影响，汪伊虹自幼习画，1956年入中央美术学院附中学习，1960年考入中央美术学院蒋兆和工作室。她接受过严格的造型训练，长期工作在山西，多次参加全国美展。但为人低调的汪伊虹从不炫耀，几十年如一日地以平和的心态坚持创作。近几年，汪伊虹在创作手法、意境上求新求变，放下已经习得的造型技巧，卸掉种种清规戒律、条条框框，提笔挥毫，不拘一格，一任自己性情的发挥，进入了一种“得意忘形”的自由境界。 她说：“我的绘画事业心不强，顺其自然，能画到什么样就什么样。”从她的作品中可以感受到怡然自得的放松和率性。对她来说，没有什么必须是要画的，也没有什么是不可以画的。无论是乡村山野里的老乡、戏曲神话中的神仙，还是都市家居里的人物，包括那些给以人精神愉悦和慰藉的小猫小狗，乃至花花草草、瓶瓶罐罐和带有自画像色彩的人物小品，都被她以极尽艺术夸张的写意手法，浓墨重彩地挥洒在纸上，其形象的丑怪真率、笔墨的拙放不羁，以及其间所渗透的晋风晋腔，给人以鲜明的印象。 汪伊虹与山西结了半生缘，深爱那黄土坷垃里的文化遗产，那一方厚土给予了她丰厚的艺术滋养。她喜欢民间艺人的作品，也在自己的作品中画了很多。她说，那些艺人虽然没有留下名字，但他们的艺术还保留着，还在滋养着我们。“他没见过我，我去看他，我感动了，我再画出来、写出来，让更多的人知道。这种美好的东西，这些无名艺术家的精神还在流动，这是最重要的。中国的文学、历史特别自然地融入我们的血液里，想拿都拿不掉。彼此看一眼，就什么都明白了。” 她不像一个七旬老人，对这个世界依然有着孩童般的好奇心。她的友人讲，有一次她在太原的街头骑车，突然停下车，蹲在马路边——原来她发现路边草地上有只小虫子正在挣扎，所以她必须停下来，帮小虫子翻个身。她说：“其实每个生命都特别艰难，会遇到各种困惑、坎坷、灾难。我们应该明白，以什么态度对待自己的生命。” 对于钟爱的绘画，她坦言“对自己没希望”，做不到“意在笔先”，画什么，怎么画，从不设计，“都是一秒钟之内决定，自己也说不清楚是为什么。我这人就是说不准，思路也慢，也乱。”她目前住在北京，常常为了画画而错过菜市场的开门时间，“吃不到青菜很糟糕，有空熬点小米粥就是优待自己”，但画出了一幅得意之作，最让她开心。 画着玩儿，自由自在。