从今年全国各大艺术院校毕业展来看，“90后”已然崭露头角，并具有不可抵挡的内在情感与爆发力。 中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、西安美术学院、广州美术学院、四川美术学院等学校陆续拉开毕业展的序幕，也获得艺术界各大媒体和艺术学人的最多关注。感谢网络时代的便捷，可以让笔者第一时间看到“90后”学生的作品。他们的作品让我看到了欣喜和希望：原本被认为自私、叛逆的独生子女一代早已不是懵懂的小孩了，他们对于现实已经有了自己的解读和世界观。从题材上来看，“90后”一代学子在表现主题上多为自我情绪的书写、亲密同学、日常生活中的摆件、拥挤的城市人群、孤寂的个人背影、狭窄的室内空间、卡通少女、奢侈品、大风景、对艺术史名作的新解等，当然，也少不了宏大叙事的主流题材，如农民工或环保主题。这些的确是当下语境下与我们息息相关的事物，也与学生们的身份、阶层、角色有关。只是，如何能通过作品说话，使作者的灵魂与观者的灵魂碰撞，倒是一个看似很玄又其实很简单的问题。一方面，对于专业美术院校毕业的学生来说，写实技法是必须掌握的手段；另一方面，技法是一把双刃剑，只有技法，而不将好的想法与技法结合起来，终究会失了创造力。而刚刚出道的“90后”毕业生尽管会有一定的学院派约束，但相对来说，已经在毕业季阶段表现出比“80后”、“70后”更为大胆的探索，各学校都不乏一些或清新或惊艳的作品。比如天津美院油画一画室学生王骢的作品《天鹅湖》。首先不可否认这个学生在绘画技巧的掌握上已经十分娴熟，但难能可贵的是他在作品的思想上体现出的深刻性与绘画语言表现的张力。这幅作品在同样是对现实题材的单纯描绘中显得更有厚度了。 我们将视角转到笔者所在的云南地区。尽管从85新潮开始，云南当代艺术已在整个当代艺术中占有重要的位置，但比起风头正劲的“川军”来说，新一代“滇军”力量还未完全走进公众视野。连日来，笔者走访浏览了几个云南的院校毕业展，倒也有不少惊喜的发现。云南院校形式了地域性和创新性两大特色。整体上看，云南学子与其他院校毕业生在作品题材上与整个当代语境亦步亦趋，但在表现手法上相对来说没有受到写实技法的局限，显得更为轻松活泼。在云南大学、云南民族大学、云南师范大学和云南艺术学院等院校中，以云南艺术学院的毕业展更具有区域代表性和全面性。云南艺术学院美术馆，先后开展了版画雕塑系毕业联展、油画系毕业展、国画系毕业展，每个展览为期一周。在看作品的时候，如果能猜到哪个学生是某位老师指导的话往往会有这样的评价：和老师太像了。这个“像”的把握很值得玩味，要很有分寸，不是第一眼的“像”，而要做到第二眼的“像”。举个简单的例子：如林风眠与其弟子赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐、席德进。他们之间的“像”是建立在有各自典型特征的基础上的，同时，又能与老师的作品有千丝万缕的联系。翻开现当代艺术史，每一个独立成章的艺术家都有自己鲜明的个性特征，而这种特征是不可复制的。带有老师风格的深刻印记也是目前院校作品中的普遍状况，而有的学生在没什么想法的状况下又要独辟蹊径，则往往流俗于表面的、符号化的追求。 躁动一时的潮流总要稍纵即逝，在当代艺术的浪潮中成长起来的欣赏者开始以谨慎的目光在审视：什么样的艺术作品才会成为永恒？毕业季是一个艺术家的起点，这个起点也会有他们在未来创作中的最初印记。我更爱看这样的印记在他们创作道路上的发展与蜕变。当“80后”还未完全成熟时，“90后”已然悄悄成长，我们每个人作为当代艺术的见证者都能逐渐体验到他们成长的喜悦。