绘画创作是一种快乐与痛苦交织的过程。 艺术创作者比常人更能享受内在的精神生活，欣喜地沉思于宇宙间的千变万化之中，把想象描绘为真实。同样，艺术家还具有召唤自己情感的能力，以自己的方式表达出所想所感。只要钟情于艺术，这种情感不需外界的激荡，自会在内心自我升起心灵感受。超现实主义画家达利就是一个很好的例子。他把内心的无限想象以画笔表现为画面的真实，使欣赏者沉浸于他所创造的宇宙空间中。与他同样成功地做到这一点的艺术家比比皆是。他们的成功是后来艺术创作者的目标与范例。作为后来者，无需刻意模仿，也不必担心无法超越，每个人只要达到“自我精神”上对艺术创作的满足、需求就可以了。 众多的艺术创作者心路历程不同，决定其产生不同的创作面貌，所以艺术就呈现出千姿百态的风格样式，但最终以达到其创作精神的满足为度。创作是一件非常个人化的事情，这是选择自己的创作方式时所掌握的原则。发自于自己内心创造的作品，或许有与他人雷同之处，但源于自己的内心感受与精神需求，其中的语言方式可能对前人有所借鉴，只要吻合了自己的精神，就是有意义的。 艺术创作总是一种“情”的表达，无论是写意、写实，还是抽象。或许不像文字表达得那么透彻、明了，但总能引发一部分人的共鸣。当然这是创作的后话，在创作之初一般都是较个人性的、自我的、感性多于理性的。创作的过程更是跟着感觉走，以情感作为主导，首先达到的是自己精神上的满足感。 创作中所选择形象不以再现客观为目的，以主题的需要定夺，可能选取一匹马的形象，可能是人物的某一局部，只要为传达出主题的需要和感受，清楚表达自己的创作思绪就可以。 是什么启发了创作的冲动？也许是一个偶然形象、也许是一场戏剧、也许是一个偶得的画面、也许只是一块斑驳的肌理、抑或是一股冲动的情感——艺术创作的最初冲动是什么，在这里并不重要，重要的是无论它是什么，最终都是来自于生活的启发，创作活动首先是建立在生活基础上，离不开生活的感受，更借助于生活的启发意义。大自然有自己的常态，偶然的变化中包裹着本质，根据自己的观察、理解，进行综合、理顺，以自己的观点认识事物，用自我的方式表现出来。同时需要经过一系列对前人、对同行的借鉴与思考，如对喜爱的艺术形式的借鉴，对相关艺术门类的借鉴，其路子是宽广的。无论以怎样的途径接受信息，最重要的是自身确立的艺术观念，这是决定创作方向的根本。 作为一个创作者，感受并表现所处的时代与文化环境，是自然而然的事情。所以，不要回避真切的体会。生活给予我们的就是一种“缘”，珍惜是我们最好的选择。所以我以真诚的心接受生活所有的赐予，自然也会在创作中抒发和表达它。例如，京剧这一特殊的艺术形式引发了多少中国人的兴趣。接触多了，时间久了便自觉不自觉地在绘画构思中流露出这种兴趣和影响。京剧的外部装束，独特的表演手法，舞台的布局，引发我浓厚的兴趣，从中感受到传统艺术的魅力。其夸张的造型艺术手法，色彩的大胆运用，服装的独特造型，甚至舞台布局、情节编排，对空间的想像独具魅力。京剧中说、唱、打、斗别有一番民族艺术的风味，所运用的艺术手法无不对绘画艺术有着启发作用，创作中便自觉不自觉地把京剧艺术形象运用于画面，以至于发展到从中衍生出创作的新意念、新构思。这不仅仅为满足对京剧艺术的好奇心，而是由于传统的京剧艺术形象已经从自然生活中进行了提炼，表现力强、有力、概括，具有较强的视觉冲击力。而我的作品中运用的是分隔构成的手法，有时把整个京剧造型形象运用到作品中也未感到牵强，比较和谐、融洽，使我的绘画表现得心应手。 艺术创作是我精神生活中的一部分，多年的探索寻找，只是为了从容地表现自己的所感、所想。艺术家的理想，就是在绘画表现上满足自己的精神需求。奢侈地希望在创作中保留儿时那种心无旁骛的境界，此时，绘画的空间是自由的，精神可以散漫游荡在其中。沉入创作的人是幸福的，内心是轻灵的、飘逸的，虽然时有痛苦、苦恼，也会常伴有无奈与彷徨，然而，一旦真正静下心沉入其中，一切都变得美好、满足。