” 吴声的诗意画创作个性鲜明，构图奇特，造型夸张，设色大胆，作品往往着墨不多，可说是惜墨如金，但却能以简驭繁、以少胜多，于洗练的用笔用墨和稍事叠加的晕染皴擦中，营造出浓浓的诗意与诗境，让观者在赏心悦目之余，感觉其中扑面而来的、脉动的浪漫诗情。 吴声的诗意画探索始于上世纪80年代初，当时他应博物馆、纪念馆和出版社等之邀，创作了大批诗意画作品。从那时起，他便一发而不可收地画到现在。在他看来，今人画古人，用绘画语言再现古诗蕴含的意境，首先要在体味古人的心境中有所感受、有所共鸣，作画的过程也是与古人融通、对话的过程，或喜或悲、或逍遥或孤独，这与中国文人追求自在、适意与大自然融合的生存理想是一脉相承的。他认为，应使绘画这种敞开的文明形态，成为一种对生活的感悟。
吴声喜爱石涛“笔墨当随时代”的名言。他说，时代不同了，社会的多元、文化的多元以及欣赏趣味的多元都给画家提出了新课题。为此，他从战国时期的帛画、汉代的石刻画像砖、汉唐墓壁画中汲取营养和神韵，融合现代平面设计的理念，运用各种视觉艺术新元素来展示诗的意境，创作出给人以一种直观的视觉审美享受的作品。 郭熙言“诗是无形画，画是有形诗”。苏轼道“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
自中国文人画兴起之后，绘画也成为寄兴、寓意、怡情的一种手段，与以抒情言志为主的诗歌可以说是殊途同归了。“诗以有画境称善，画以有诗意为上”，久而久之，“诗情画意”成了中国传统文化的理想追求。 吴声谈到自己多年来的诗意画艺术创作，有着一段内心独白：“中国画的精髓和传统就是写意精神，而这种写意精神其实也是中国文化的精髓，在中国古典诗词中处处传达着这种精神。也许‘借题发挥’是对绘画形式本质的思考。近年来我更有兴趣的是文人画的即兴式、那种随机性的表现手法。
我用抽象的符号、流动的墨趣以及斑驳、隐约的肌理手法来营造那种诗一般的古韵、天人合
一、妙趣横生的境界。追求这一视觉语言自身的特性，努力摆脱世俗的羁绊，进入自娱自乐的精神境界。这是我希望进入的一种美好的艺术创作状态。”