午后（纸本水墨） 66厘米×132厘米 武艺 “墨变·陌生的当代——中国当代水墨艺术展”近日在深圳关山月美术馆举办，展出靳卫红、李华生、李津、刘庆和、王川、沈勤 、武艺 、一了、朱新建、邱志杰、邱黯雄、徐冰、陈琦、陈湘波共14位艺术家的54件作品。由关山月美术馆、德国汉堡美术馆联合策划的这一展览，曾于今年8月赴德国汉堡参加了“中国文化年”，受到德国媒体的广泛关注。 水墨画在中国已有2000多年的历史，是中国文化的重要象征。从五四运动到新时期，因受西方文化的巨大冲击，中国很多艺术家不断以西方的写实绘画、表现绘画、抽象绘画、超现实绘画等来改造水墨画。这样做虽然使水墨画在内容与形式上均有很大的开拓，但在不少水墨艺术家那里，则有与传统水墨断裂并走向西方化的危险。当代水墨姓“中”还是姓“西”？水墨艺术能否被广泛接受？传统水墨如何进入当代生活？“墨变”的策展人之一鲁虹表示，中国现代水墨并不是从本土的传统文化中自然生长起来的，主要还是来自于西方。因此，他更青睐那些既与传统文脉紧密联系，又积极反映当代生活的艺术家，比如徐冰、邱黯雄、邱志杰等。 鲁虹说，本次参展的艺术家从自身的文化传统与当下文化背景出发，更加关心他们感同身受的文化问题，即使是处理一些西方当代艺术家同样关心的文化问题，他们也有着不同于西方当代艺术家的理解方式与表现方式。而这在强调多元、宽容、平等价值观的全球化格局中，对于突出中国当代艺术的民族身份，显示不同于西方当代艺术的独特性与差异性是非常重要的。也因为如此，参展艺术家才轻松地穿越了东方与西方、传统与当代、抽象与具象、写实与表现……走向了更新的综合。他们用自己的作品证明：传统并不是守成出来的，而是创造出来的。 该展另一位策展人阿克曼也认可这批中国艺术家的尝试。他表示，现代水墨画的更新与发展，既要求对自身文化遗产在精神上和技法上高浓度汲取，也要求试探着与之分道扬镳，不得不回应当今全球艺术的美学标准，并申明自己的个性。“与中国当代先锋艺术不同，水墨画没有对中国当下消费社会进行反讽的、戏谑的、玩世的或悲观的再现，而是采取了一个与之对立的立场。”阿克曼认为，也许这正是当代水墨引起西方观众兴趣的原因所在。 据关山月美术馆推广教育部薛扬介绍，此次展览在德国展出时，为了让德国的媒体、专业人士与普通观众减少对中国文化与水墨精神的陌生感，推出了有针对性的推广教育活动，吸引德国观众参与水墨画实践，进而体验中国传统文化，效果良好。通过这次展览，不仅让德国观众，也让中国观众了解中国新兴水墨的发展状况，了解中国当代水墨艺术在西方文化的冲击下如何保持自身文化的连续性、独特性。