英国皇家美术学院毕业作品展作品 在伦敦，你会看到惊艳的城市色彩，古典与时尚结合得丝丝入扣，一边是极灰的古建筑一边是鲜橙色的极其醒目的铁桥，这种城市色彩的规划实用而时髦，让国内大谈城市灰色的规划专家汗颜，伦敦仿佛一朵纯色的奇葩。 2011年4月至7月，我参与中国美协组织的第二批中国中青年美术家海外研修工程，赴英国考察。在伦敦的3个月，我住在肯辛顿区，离霍兰公园500米，除却休息画些风景写生之外，几乎每天，我都穿梭在各种美术学院、美术馆和画廊中，奔波之间正值伦敦各个艺术院校毕业SHOW的旺季，其中高德史密斯艺术学院、斯莱德美术学院、伦敦切尔西艺术与设计学院、英国皇家美术学院等的BA（人文艺术学士）、BFA（专业艺术学士）的SHOW全为我所一一目睹，正是由此，使我对今日英国的种种艺术生态有了感性的认识，而其中所含的文化之相，也让我对正没顶于物质时代洪流中的中国艺术教育事业忧心忡忡。 滞后的错位时空 切尔西艺术与设计学院将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、英国切尔西艺术与设计学院、温布尔登艺术学院和中央圣马丁艺术与设计学院联合起来。这6座学院共同使切尔西成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。 切尔西纯艺术专业的授课方式与国内大相径庭，上课方式采取教授提问质疑调动学生互相讨论为主，同传统的艺术教育模式彻底分离，不再口传心授绘画等造型艺术的技术与技巧，重点放在个人艺术观念的建立与培养上。按我的了解，其中具体的绘画技术和技巧基本是依据个人需求自学实践解决或通过社会上的其他途径来经验的。 虽然切尔西的课程设置包含写生课（当然这里的写生方式更注意快速的个人主观感受），但这种在国内艺术院校的造型学科学习中占最大比重的必修课程，却在英国斯莱德美院及英国皇家美术学院被取消，而后者在今日英国甚至世界的当代艺术圈中举足轻重。正是皇家美术学院多次与查尔斯·萨奇合作，推动着英国前卫艺术的发展，制造着当代艺术潮流，创造出如达明安·赫斯特一类的艺术明星。 这让我正视了今天中国的所谓艺术专业圈对英国当代艺术的了解和认知所存在的时间差：大卫·霍克尼、卢西恩·弗洛伊德、奥尔巴赫、库索夫对今天的英国艺术院校的学生来说，是上世纪80年代以前的明星，而在国内的艺术院校中他们才刚刚被接触或读懂，并正在课堂中被津津乐道。这些我们希图能作为新的绘画艺术坐标的艺术家对英国学生来说却早就是过去时，虽然这种滞后的形成有多方面的原因，也在错位的时空中锤炼着经典。