云岭之春（国画） 卢继波 在云南美术馆8楼，有一间不太起眼的房间，那是卢继波的画室。不大的画室，被一幅幅中国水墨画和木刻版画占去了绝大部分空间。“这些画前几天刚从临沧永德展览完运回来。”国家一级美术师、享受国务院政府特殊津贴的卢继波说。 今年7月云南永德举办芒果节期间，永德县和云南美术馆、云南画院共同举办的“绿色永德，山水人家——卢继波走进新农村美术作品展”，展出了卢继波在永德进农村、入山寨创作的50余幅绘画作品。 其中，他最满意的是水墨画《山妹子》。这是今年5月，卢继波到永德采风时偶然看到的一个充满生机、闲趣的乡村生活场景：一个身着红衣的山妹子，正赶着一窝大猪、小猪上山，不远处的树荫下，一只土狗悠闲地看着山妹子。 看过卢继波画作的人，都会发现在他的画中常常使用蓝、绿、黄这些丰富、浓郁的色彩，区别于传统中国画追求的“以白计黑，以无计有”的审美旨趣。而在题材上，除了传统中国画的山水、花鸟之外，三五成群结伴上学的学生、扛着锄头下地干活的布朗族妇女、山间现代化的小洋楼、汽车等这些具有鲜明时代特征的物象，都能在卢继波的画中寻到踪迹。 这些看似将民间美术融入传统中国画的“叛逆”，却形成了卢继波作品最鲜明的个人标志——浓郁、朴实的民族风情和强烈的乡土气息。 上世纪50年代末，卢继波出生在云南省文山州马关县河边壮族村。壮乡美丽的景色、勤劳善良的壮族人民，给年幼的卢继波留下了深刻印象，并且对他的影响延续至今。“壮族文化对我太重要了，是我创作的根。”卢继波说。 于是，他以壮族文化为素材进行创作，使用黑、青、红、黄、绿等壮族常用的颜色，并将自己在马关阿峨新寨习得的版画刀法运用于中国画创作中。同时，他的版画作品中，也借鉴了传统壮族服饰图案中鱼、河流、水等图式。 可以这么说，壮族文化赋予了卢继波作品一种区别于他人的气质。 而他创作的另一特点，就是强烈的乡土气息。 这和他30年的基层工作经历有着密切的关系。卢继波做过县歌舞团的舞台设计、美术创作，当过文化馆的美术辅导员、创作员……长时间的基层工作，让他对朴实的乡土生活有着天然的亲近感。 每年，他都会花三至五个月在省内各地采风、写生。“画是给百姓看的，而不只是给某个专家、群体看的。这次在临沧的画展，就有许多从来没看过画展的百姓来看。”他乐呵呵地说。 以传统笔墨为基础，在用笔、用墨、构图中融入壮族文化和乡土风情，凭着贴近生活的题材、大胆的用色、打破传统的绘画方法，卢继波的绘画艺术独树一帜、别具一格。 云南省原政协主席刘树生为他题词“彩绘民族情”，省人大常委会副主任戴光禄为他题词“情系壮乡”，日本一位名画家称：“卢继波的绘画艺术继承了中国民间艺术和民族艺术的好传统，但没有被束缚在传统之中，他的作品散发着浓郁的中国乡土气息，富有强烈的艺术魅力。”