日前在中国国家博物馆展出的“佛罗伦萨与文艺复兴名家名作展”，不仅是庆祝国博百年的重头项目，也是中意两国博物馆界交流与合作里程碑式的成果。尤其对于爱好艺术的中国观众来说，本次展出的来自佛罗伦萨乌菲齐美术馆、皮蒂宫（帕拉蒂纳美术馆）、美术学院美术馆、国立巴尔杰洛博物馆、斯特法诺·巴尔迪尼博物馆等近30家艺术机构的67件名家珍品，将是打开他们通往西方古典艺术之门的钥匙。 经典藏品精心陈列 本次展览汇集了文艺复兴时期佛罗伦萨重要的具有代表性的艺术家——达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、波提切利、保罗·乌切洛、贝亚托·安吉利科、菲利波·利比、安德烈亚·德拉·罗比亚、多梅尼科·基兰达约等30多人的艺术精品，其中包括蛋彩画、油画、壁画、雕塑、素描、工艺品等多个门类，多角度地展示了文艺复兴时期佛罗伦萨的文化艺术状态和当时的城市面貌与风土人情。 在展览现场，展厅里的展牌、射灯、玻璃罩甚至门口的大理石前台都是原汁原味的意大利制造。作为照明光源，一台台平放的投影电子屏，播放着各种佛罗伦萨在文艺复兴时期的城市规划手稿。
展览的展牌设计简洁美观，信息的传递非常细致，从画家姓名、生卒年、简介到作品名称、时间、尺寸和现藏地等都进行了详细的双语描述并附有二维码。这些先进的电子浏览设备，不仅可以使观众很方便地查找所有作品信息，且可以放大图片查看作品细节。新技术与新材料的使用不仅提高了观展体验的质量，也令国内博物馆界和观众得到新的启示。 展览佳作目不暇接 本展览分为“文艺复兴肇始至豪华者洛伦佐的辞世”“文艺复兴盛期和艺术名家”“大师杰作”3个部分，集中体现了13世纪至14世纪时，佛罗伦萨是如何由工商业和银行家执政的城市成为欧洲最富庶的城邦之一和意大利文化创新中心的。 展厅内，中心区域摆放有著名的“文艺复兴三杰”——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品。
其中最引人注目的是拉斐尔的名作《男人肖像》和《自画像》，前者中的男人面容饱满，嘴角微耸，眼神平静，透露出坚毅的性格特点；后者中拉斐尔将自己以3/4侧面绘之，下颌微抬，流露出的正是他本人天生的优雅气质。达·芬奇和米开朗基罗的作品分别是两幅小稿和一尊1米多高的大理石雕像。达·芬奇名作《别号乱发的少女头像》，那严谨的面部比例和完美的五官无不散发出一种真实而冷静的智慧之美。米开朗基罗的雕像形制虽小，却依然保留了他一贯的艺术风格：磅礴而悲壮的气势以及无处不在的对力量感的强调。 在展厅后那条长长的走廊的右手边，还摆放有两幅尺寸相仿、并肩而立的《维纳斯》。
桑德罗·波提切利的维纳斯是优雅而独特的，她婀娜的体态和轻柔的韵律甚至令观者忽略了她过长的脖子和太低的左肩。而洛伦佐·迪·科雷迪画中的女人却上身平瘦，下身匀称，面容是令人感到微微讶异的平淡如水。这样的一个维纳斯形象使人油然生出一种发自内心的尊敬和神圣感，似乎在洛伦佐眼中，维纳斯不只是一个外表美丽的女神，她身上还具有无比宽爱的情怀和坚毅淡然的性格。两幅作品摆放在一起，不仅使观众能通过对比来更好地了解艺术家的个人风格，也能够在它们争相辉映之余，令观众体会到文艺复兴时期画家们风格的多样性。 另外，本次展览中其他艺术大师的杰作也备受关注，如保罗·乌切洛的木板画《隐士生活图》、波提切利的木板蛋彩画《博士来拜》、詹博洛尼亚的青铜雕像《菲奥伦萨》、阿尼奥诺·布龙齐诺的木版画《圣母与圣子》等，都是人们驻足观赏的焦点。
当代艺术应在经典中“回归” 交流与共享是此次展览的初衷，这些文艺复兴时期的经典名作不仅对中国观众的欣赏水平和视野开拓大有裨益，也使人们在欣赏中国当代艺术时，产生了一种纵向比较。 近年来，中国当代艺术的发展势头十分强劲，然而非传承性的当代艺术自从西方引入后一直处于较为尴尬的地位。而实际上，摸清和吃透西方艺术的根源是发展中国当代艺术很重要的一步，不了解他们的“过去时”，如何能明白他们的“现在时”，又何谈我们的“将来时”？文艺复兴时期的绘画会是最好的启发点——它不仅使人们能够重温时代和宗教信仰在艺术上的影响，还能使他们更深刻地认识艺术之美的本质和艺术力量的来源。艺术之美带来的不仅仅是感官上的享受，更多的是对内心的一种自我洗涤。当代艺术一直所求的“创新”，也许正需要这样一种“回归”——不论是回归中国传统文化，还是重温西方艺术经典，这样的回归不是倒退，也不是守旧，而是一种内在的沉淀。
毕竟只有在营养丰富的土壤中才能开出最艳丽的花朵，结出最饱满的果实。