又是一年毕业展。近几年对年轻艺术家概念化的贴标签运动,以及“年轻艺术家没有人文关怀”的争论不断。或许,集群性的艺术作品展,能够为当代青年艺术学子起到最为直接的“正名”作用。 中央美术学院刘涵的灯光雕塑《门里门外》,两件很小的作品,门里是楼梯或者走廊的一隅,门外却是整个世界的喧嚣景象。这件作品放在“2012之舟:‘富隆杯’当代艺术院校大学生年度提名展”上,似乎成为对当下年轻创作者的一种隐喻:拥抱自我,而同时放眼世界。
这些虚拟化、平面化、卡通化的图像,曾经成为艺术潮流,可如今若有人还将之视为“太阳底下的新鲜事”,可就真OUT了。希腊怀疑派哲学家卡涅阿德斯曾说:“同一时刻出生的人,其气质命运迥然不同”;孔子亦曾讲“五十而知天命”。基于此,中央美术学院的高荣国拍摄50岁以上的同卵双胞胎,通过摄影作品,我们发现,他们和她们,曾经有着同样的面孔,生活在同样的家庭,长大后却由于各种原因出现了明显而令人惊异的变化。而湖北美术学院的曾露林以瓷为材料制作雕塑《清洁》——清洁用品贯穿我们的日常生活,同时,这些过程也是私密的内核,有着独特纯净的精神气息,反射出面对自我的一种反省与思考。曾露林以陶瓷材质制造出极富质感的纯白世界:轻薄的手纸、柔软的毛巾、墩拙的香皂……“传统的艺术门类——国油版雕,都在青年人的手中加上了其他媒材——比如在雕塑中加入灯光,版画加入有机玻璃材料,绢本绘画以光投射到墙上,呈现另一种图像。
”今日美术馆艺术总监、本届展览评委会成员徐累在谈到年轻艺术家的作品时,笑言“甜蜜的烦恼”是对媒材的著录繁琐。通过现实意象的分解与重构表达充满人文意味的哲思,或者侧重都市新材料引起的心理冲击,或者工业与村落并置泛起的时空慨叹,又或者自身生活压力下的挣扎与呐喊,在这些年轻艺术家看来,只有突破媒材的固定概念和表现能力,才能传达自身流动的、鲜活的当下体验,展现秉持心性的艺术表现意趣。“现在年轻人在创作手法上向两个方向走:传统手法基本元素的应用——比如纯以素描为创作手段,或者水印版画,效果非常好;要么就做实验做到极致。二者相互呼应,其实二者之间选择的余地也很大。”徐累说。