汪涛痴迷于中国水墨画数十载，如今已年过七旬。他1987年考入中国画研究院写意山水专业的研修生，师从李可染、何海霞等先生。几十年来，汪涛不断研习传统，深入写生，苦心经营，求新求变，作品不断出现新的面貌。他的早期作品多以黄山风光和桂林山水为题材，善用破墨法，浓淡相宜，色墨呼应，作品具有润泽的气息。 12月4日至10日，由北京语言大学人文艺术系主办的“汪涛视界——中国画作品展”在该校艺术厅举办，展出汪涛的“探索系列作品”“焦墨系列作品”和“山谷·人韵系列”作品几十幅，从一个侧面展现了汪涛在中国画传承、创新方面进行的卓有成效的探索。 “山谷·人韵系列”语言独特，是其拓展山水画领域的重要成果。这些作品以持续不断近乎禅意的方式，采用积墨积染法，在画面上慢慢点出相对抽象的山水意象，具有非常鲜明的实验性。这一系列作品用不同墨色的点展现出了大山大水的抽象之美，而其中的留白，似云、似水、似雾，则使得作品具有一种流畅、空蒙之美。 汪涛对焦墨山水也情有独钟，他曾在很长一段时间用焦墨进行山水写生。此次展出的焦墨系列作品，主要以其家乡安徽的自然风景为题材，构图形式多变，下笔凝重，线条苍劲，皴、擦、点、染之间富有诗意，充满了对故乡的深情。此次还展出他为国外诗歌创作的若干幅抽象作品。 如今，汪涛将创作的根据地转移到北京，每日与好友品茗论画，心定神闲，将画境与心境融为一体，继续在中国画领域的新探索。