20世纪初的东北，阴霾笼罩社会，在鲁迅精神的感召下，孙常非以木刻版画的艺术形式履行艺术家的社会责任，《狂飙》《胜利》《拓荒》等作品所显现出的批判性、斗争性和顽强的不妥协性，使之成为沦陷区土地上革命美术的代表。 孙常非的木口木刻作品则展现出另一番艺术趣味。木口木刻多取纤维细密的木料横断面而作，画面以细腻的线条、流畅的刀法和富有层次的构成而见长，尤为适于现实主义题材的作品。他于上世纪40年代创作的《建设公园》《炼钢》《欢迎起义的国民党空军》等木口木刻作品，就借助此一特殊的艺术特点，实现了题材、形式和材质的完美融合。新中国成立后，为了新中国美术教育的需要，孙常非毅然“转型”：接受新的工作任务——筹备鲁迅美术学院艺用透视课程。
面对空白的教案，他不惜弃刀封版，以全部心力开辟了另一番全新的事业。1958年所著《透视画法》就是这付出后初结的硕果。 在展览举办之际，孙常非的子女向中国美术馆捐赠58幅孙常非版画作品，由此构成了一个较为完整的孙常非版画艺术序列，为后人认识、了解、研究东北地区早期版画，特别是新型木刻运动在东北地区的早期影响提供了重要参考。对于捐赠，孙常非的女儿孙晓俄谈到：“父亲的一生，如同他的名字，常常出错，然而在这否定之否定的过程中，父亲把整个身心都融进了祖国的教育事业，融得切切实实无些许保留。”