作为文化部提升全国美术馆收藏研究水平、深化文化惠民工程的又一举措，始自今年8月的“2012年全国美术馆馆藏精品展出季”日前进入收尾阶段，28个展览项目在京接受了检阅。 12月12日，由文化部主办的“2012年全国美术馆馆藏精品展出季”验收评审会在京举行。中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为，文化部艺术司副司长诸迪，中国美术馆馆长范迪安，中国美术家协会顾问、中国画学会副会长杨力舟，全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥等来自政府文化部门、美术机构和专业媒体的专家学者担任评委，中国美术馆、上海美术馆、江苏美术馆、中央美院美术馆、亚明艺术馆等全国28家美术馆的馆长或相关部门负责人在评审会上作了汇报。内容涉及展览的基本情况、公共教育活动、宣传推广活动、展出效果、惠及人群等多个方面，不仅是对“展出季”活动的整体呈现，也是美术馆对自身收藏工作的一次总结和梳理。其中，展览的学术性、多样性以及精彩纷呈的公共教育和社会推广活动，都为展出季平添了诸多色彩。
精品纷呈，尽展艺术魅力 全国美术馆馆藏精品展出季活动甫一启动，即得到了全国各级国有美术馆的积极响应。入选的28家美术馆，均着眼于自身藏品特色，从历史与文化出发，举办了各种具有较鲜明学术主题的展览。这些优秀的美术典藏不仅为广大群众奉上了一场精彩的艺术盛宴，也真正体现了“国家财富、人民共享”的公共文化服务建设。 当前正在中央美术学院美术馆展出的“馆藏国立北平艺专美术精品展”，展出了该馆所藏西画精品近40件和大量珍贵史料文献，包括吴法鼎、李毅士、徐悲鸿、吴作人等许多在国立北平艺专任教过、学习过的重要艺术家的经典油画，其中绝大部分作品为国内近年首次展出。中国美术馆的“大器‘玩’成——中国美术馆馆藏民间玩具精品展”是从馆藏的6万余件（套）藏品中精心遴选的370组、800多件玩具珍品，让观众在欣赏的同时了解隐藏在背后的民俗文化思想，让少年儿童学会从玩乐中生发探索的兴趣。
江苏美术馆的“回望——江苏省美术馆馆藏民国主体作品展”是对中国近现代美术思潮和中国近现代绘画史的重要再现，回望了20世纪上半叶中国画的变革求新之路。上海美术馆的“共同的眼睛：二十世纪中国艺术‘现代化’演进图考——上海美术馆馆藏精品展”，用视觉艺术的方式梳理了20世纪中国美术的“现代化”变革与演进。北京画院美术馆的“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”以齐白石的三百石印为主体和基础，并配以原章、印面、边款，辅之以院藏齐白石印稿、相关文物等资料，充分反映了齐白石篆刻艺术印风的形成过程。 美术名家艺术馆（纪念馆）也充分运用和发挥名家精品的艺术教育作用，产生了积极的社会影响。深圳关山月美术馆的“山月丹青：纪念关山月诞辰100周年艺术展”，以关山月的艺术探索历程为主线，分8个专题陈列了其各个时期的代表作100余件。
“何香凝艺术精品陈列展”“沧海一粟——刘海粟作品陈列展”“决澜长歌——庞薰琹艺术回顾展”等也都以丰富的藏品、资料、文献等，系统、全面反映了艺术名家的杰出成就和生平经历。 “精品展出季的核心目的是促进各个美术馆的藏品利用，使广大民众能够享受到经典艺术作品的魅力。”诸迪说，美术馆免费开放就是为了能吸引更多的民众进入美术馆，通过观展提高自身的精神和审美修养，而精品展出季就是为了带动国内美术馆将藏品拿出来，更好地为民众服务。 精心策划，力推公共教育 展出季期间，各美术馆在公共教育和社会推广方面各展所能，推出了诸多丰富多彩的文化活动。这些活动不仅让广大群众享受到国家美术收藏的成果，也反映了美术馆专业化建设的前进步伐，在普及美术知识、提高人民审美水平的基础上，为美术馆事业的进一步发展起到了推动作用。
中国美术馆在展览期间精心策划了一系列公共教育活动，包括邀请民间玩具传承人进行现场技艺表演及讲解，组织学校专场导览、益智玩具体验、亲子互动、在中国美术馆画画、小小讲解员以及学术讲座等，让广大观众特别是少年儿童在欣赏民间艺术的同时，增强了对传统文化的深层理解和对非物质文化遗产保护与传承的意识。中央美术学院美术馆配合展览开展了“艺专”研究专题学术研讨会、全国中青年教师国立北平艺专西画交流研讨、“另类对话：北平艺专‘老生’和90后‘小生’的碰撞”等，并开发了数本公共教育图书和幼儿读物。湖北美术学院美术馆、四川美术学院美术馆等通过各种方式，将过去深藏于学府之中、仅供专业人员创作研究的藏品向公众开放，不但让学术走出了象牙塔，也让更多的人了解了与现当代美术相关的那一段校史。 作为28家美术馆中唯一的县级美术馆，常熟美术馆的“决澜长歌——庞薰琹艺术回顾展”不仅全面回顾了庞薰琹的艺术成就，馆方还组织了12批次的中小学生进行参观和临摹图案。孙彦主讲的《再论庞薰琹的艺术史地位》和吴文雄主讲的《图案：庞薰琹艺术人生的深沉探索》等，吸引了大量的市民和大学生前往听讲。
亚明艺术馆的“亚明欧亚风情写生展”，立足于安徽作为一个劳务输出大省的实际，邀请了在海外建设工程中的务工人员参观展览，把一个规模不大的美术馆活动搞得有声有色。广州艺术博物院、何香凝美术馆、关山月美术馆等还在不同的场馆和城市举办了巡回展出。 部分美术馆在充分利用专题讲座、学术论坛、团体参观、现场制作、志愿者导览等常规的公共教育手段外，还尝试了用手机、微博、二维码、电邮平台等及时发布信息。中央美院美术馆还制作了网上数字美术馆，观众仅需动动鼠标和手指即可观看到每幅展品的详细信息；何香凝美术馆将藏品做成了手袋、丝巾等艺术衍生品；厦门美术馆将馆藏精品经过翻拍制作成轻便精美的KT图片，用轻便展架流动展出，在厦门的许多农村、社区、军营巡展，获得广大民众的一致好评…… “美术馆的根本职责，一是提高公民的公共文化素质，二是加强自身专业建设。”范迪安说，观众有需求，美术馆就应该提升服务水平、丰富服务内容、改善服务方式、获得服务效果。
完善藏品，实现文化惠民 藏品是美术馆的立馆之本，也是美术馆最重要、最基础的一项工作。此次展出季活动虽取得了较大成功，但各馆展览水平仍参差不齐，部分美术馆藏品匮乏，缺少收藏定位和学术梳理，无法形成系统性展出。 “藏品陈列一直是美术馆发展很纠结的问题，国外一般先有藏品后有美术馆，而我们恰恰是先盖起美术馆后才逐渐引入藏品。收藏是一个非常漫长的过程，中国美术馆明年就50岁了，在经历了近50年的曲折后才收藏了10万件藏品，其他各馆就更不必说了。”杨力舟说，过去由于种种条件局限，美术馆藏多展少和只藏不展的现象比较普遍，这使收藏家和艺术家的捐赠积极性受到打击。
同时，诸多省级美术馆之所以藏品不足，是由于很多藏品被分散在各地的中小美术馆和群众艺术馆中，由于经费和场地问题，这些美术馆又不能对藏品进行很好的保护和陈列。他建议政府部门将这些藏品整合、集中，使其得到妥善的保护和展示，发挥它们应有的社会功能。 “我国的美术馆总量不足，美术馆的功能也没达到应有的认识，其中很重要的是要加强藏品的积累。目前艺术品收藏已成为一个公私并举、官民相兼的行动，民间收藏力量不断壮大，热点不断增加，使很多艺术品分流。艺术品要体现其社会价值，博物馆、美术馆的收藏要有优先性，各级政府应多加投入，美术馆也要想方设法保存本地区、本城市的优质资源。
”范迪安表示，美术馆没有优质资源就会变成临时性的流动展览馆。美术馆要对藏品做好主题规划，深入研究，深化学术内涵。 诸迪认为，我国美术馆事业仍处于起步阶段，藏品资源不足已成为制约我国美术馆事业发展，特别是由美术展览馆向美术博物馆转型的主要制约因素。“目前我国国有美术收藏还存在着投入不足、家底不清、保存不善、利用不够、效益不高等诸多亟待解决的问题，尚缺乏系统的规划和学术梳理，缺乏有效的整合、利用，未能充分发挥其应有的社会价值。”诸迪说，明年文化部将进一步深入开展馆藏精品展出季活动和国家美术收藏工程，推动全国美术馆馆际间的合作，特别是藏品的共享，鼓励大馆扶持小馆，通过结对子、巡回展或纸上美术馆等形式，将展览深入到基层、学校、社区和农村等，推动国家美术藏品的文化惠民和人民共享。