有个朋友推荐我看朱非的书法，我先没在意，这年头会写字的人多了去了，但能遇到真正打动人心的作品，却要看缘分。经不起他又次推荐，就拿来一看。这一看真就惊了，眼睛盯着字面，久久不能移开，耳边仿佛响起大提琴低沉而又悠扬的声音。
是的，是大提琴。这声音低沉却不乏热情，稳健中有奔放的豪气，这么大气又流动着韵律的作品，真乃书法中的精品。你看这正楷，笔法庄严而有法度，大气豪迈，你看这行书，字划神逸，笔气飘飘，无论从书法艺术的角度观察一个一个的字，还是整体上传达出的气息，其刚正、高雅的风范，都让人心生敬意。
这样的作品，不会只凭长久的练习形成的，必定有深厚的文学功力及对社会的洞察能力，才能将雄壮强劲的正气或轻灵秀雅的慧气，与自己内在的精神结合于笔端，书写出来。
果不其然!搜寻朱非先生的作品，最先看到的是他临苏轼的《自评文》。朱非先生不仅书写还作了评论，他的“读后感”是这样说的：苏轼写文章不是无话可说，而是胸中自有“万斛泉源”，从哪里形如都可以，或者滚滚滔滔，或者汩汩而出，一样都能源源不断，流淌千里。
朱先生先是这么顺着夸赞大文豪之所以能文章千古，接着话锋一转，又道：有人评苏东坡之文为“直抒胸臆”，这话说到点子上了，现代人不是胸中没有“万斛泉源”，但就是顾忌多，说些套话假话来掩饰自己，把话说得油滑圆润，点水不漏，放之四海而皆准。话说得句句对，但大多是废话，甚至全是废话。诺贝尔文学奖获得者可以称得上是现代苏东坡，但你看他的名字“莫言”，就知道他也是无法直抒胸臆，真是难为他了。
现代人无法在书写上追及古人，真地是有这些原委啊!朱先生不但明察秋毫，还言语有趣，不仅能唤起人们的同感，还能吸引着人们饶有趣味地跟着他读下去并思考着，真是高明。
回到朱非先生的作品中，可以看出，他是在立足传统但又不墨守陈规中行走的。他显然通过大量临帖，吸收了优秀经典作品的技法，感受到古代的人文笔墨精神并充实到自己的笔墨语言之中。随着时代的不断进步，今天的文化环境与之古代已然有了不同，朱非先生学习古人但不是食古不化，而是借古开今，比照古典与现代文化的差异，结合当代的文化氛围，创作着自己的作品。中国书法是中国传统文化的传输系统，艺术家们通过书法线条抒情达意、对接古典，不仅让我们观看到了中国汉字艺术美的形式，还通过书法作品了解到当代艺术家们的内心世界与精神内涵。
我们知道，书法创作历来不是一挥而就的，艺术家们用多少个日日夜夜的练习，在一笔一划的细心研习、琢磨中，经过几十年的刻苦磨练，才能积淀下深厚的功力并形成自己的独特风格，这个过程在人们欣赏艺术作品时往往被忽略，而于书法家来说，却是一个艰难或许还有痛苦的过程。持之以恒的坚守、练习并用文学作品做内在的充填，这个过程促进着人生的成长，也推动着艺术的发展，后辈们在欣赏朱非先生的作品时，尤其要注意到这一点。
我最赞朱非先生作品中传达出的浩然正气，无论是行云流水一般的行书，还是刚正有力的正楷，一笔一划中无不充满着作为人的正能量，字里行间又形成了一曲曲动人心弦的韵律。观看朱先生的字，我们的眼睛会被这些强烈的艺术体攫住，心灵会跟着字面的旋律流动，这就是人们追求的文化的高雅啊!突然邂逅，怎么能不让人感动呢?!
朱非：绍兴人，我国著名书法家，月生。自幼爱好书法，临池不缀。楷学欧，行学二王、赵，隶则慕王福厂。留连传统，追求秀美流畅、神韵俱足、点划精到的功力。年创办绍兴书画社，已印行的文史作品有《斗门史说》、《斗门之谜》;书法作品有《朱非行书两种》、《春夜宴桃李园序》、《春山朱墨》、《梦逐晋唐》、《画眉深浅》等。