由著名学者于建嵘和荣剑两位先生策划的“发现——买得起的艺术展”，是一次非常有意义的尝试。这其中，既体现了他们作为公共知识分子的人文关怀；同时，也是他们对艺术价值的一种正本清源。
当代中国的艺术生态，受经济增长的影响，尽管跟过去已经有了很大不同，其中一部分艺术家早就脱贫致富，成了市场追逐的“香饽饽”。但是，对于更多边缘艺术家而言，仍然是举步维艰，处在某种“灯下黑”的状态，其艺术价值不仅容易被外面的市场所忽略，在艺术圈内部，也容易被一些明星艺术家的光环所笼罩。这是当代中国残酷的竞争现实，也是艺术界冷热不均的生存现状。
那么，没有进入市场流通的艺术家，是不是就意味着不够优秀呢？当然不是！历史上被身处时代所埋没，而后却大红大紫的艺术家，屡见不鲜。且不说凡高等众所周知的人物，只说现在拍卖市场上对过去一些边缘艺术家的挖掘和发现，也是层出不穷。所以，艺术家优秀与否，不能以进入市场早晚来衡量，而应该看他的创造力。归根结底，还在于发现。
罗丹说过：生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。这句话道出了艺术的真谛。艺术就是发现，考量一个艺术家是否优秀，关键要看这个艺术家有没有一种持续发现的能力。而如何保持这种持续性，市场的支持就显得尤为重要。其实，艺术品收藏，就是在这个层面上产生意义，也是在这个层次上萌生趣味的。西方的艺术赞助与艺术品收藏，自美第奇家族对文艺复兴的推动以来，就一直注重于同时代的发现，实际上是赞助人、收藏家和艺术家一起，共同发现了自己的时代，创造了属于这个时代的艺术与人文精神。这就是西方的艺术赞助史与艺术史同等重要的原因。
中国的艺术收藏，应该说才刚刚起步。在经历了“五四”对传统文化的“全盘否定”，以及“文革”对旧有习俗的彻底摧毁之后，文人士大夫的收藏传统早已中断。近年来出现的艺术收藏热，尽管受资本的刺激，出现了异常火爆的局面，但因为缺乏传统收藏的人文根基，大都流于表面的价格，而对背后的价值却较少涉猎。所以，当代中国的艺术收藏，参与艺术史创造的程度不高，往往是依靠西方的价值趣味，收藏他们留下的一些残羹剩饭。正是从这个意义上，我看好由学者于建嵘和荣剑共同发起的这个活动。因为他们把视野转入创作的第一现场，关注一些尚未成名的艺术家，不仅是给这些艺术家带来了市场的机会，更为重要的是改变了以往的收藏观念，使人们对艺术的收藏，变成了一种时代参与，一种文化发现。