徐斌，号子云，又号大丰堂主，浙江衢州柯城人。浙江省美术家协会会员，浙江省中国画鸟画家协会会员，浙江省中国画家协会会员，衢州现代国画院院长。
有宣纸、毛笔、颜料陪伴，衢州画家徐斌就能呆在画室里整日不出门。在他看来，画画是一件很纯粹的事情。静心作画是一种生活方式，自己喜欢就好。
【大自然在讲故事】
记者见到徐斌时，他正站在案台边拿着毛笔作一幅花鸟画。白绢上，徐斌用画笔一点点精心点缀着花卉翎毛，浓丽秀雅、清新别具的画风，让他的花鸟画显得清丽生动。徐斌告诉记者，从孩提时代起，他就喜欢画画，起初随梅谷民先生学画，学了七八年素描、人物速写等，打下了绘画基本功。后来，在梅谷民先生的推荐下，徐斌又师从衢州画界的标志性人物周一云先生。周一云擅长画花鸟，徐斌也从那时开始对花鸟画情有独钟。
不同于大写意花鸟的是，小写意花鸟讲究细微的结构和刻画。为了让他的花鸟画更逼真传神，徐斌经常到大自然里去观察、默记。有时候，他会蹲在花丛旁边观察，看着花儿在风中自然摆动，能蹲上半天。
画鸟最难的就是鸟的神态和动作，徐斌除了近距离观察鸟儿外，还经常用单反相机把鸟儿拍下来，带回家仔细观察。“我很喜欢鸟儿，接近它你会发现，它和人差不多，都很聪明。”徐斌说，大自然就是一个故事，他觉得画画就像是大自然在讲故事。
【画自己的画，做自己的事】
不喜欢出去，在画室里画自己的画，这是徐斌最寻常的生活状态。
徐斌很低调，使他没有在当代花鸟画坛的浪潮中随波起伏，而过着一种平和恬淡的生活。虽然今天的书画市场火爆、商品画走俏，但如何成“名”成“家”、如何应对市场，这些浮躁的功利思想仍然离他很远。他“偏安”于浙西，潜心花鸟画创作，执著专注。
在徐斌看来，画画就是自己的事情，画自己的画，做自己的事，画画之外的一切都是浮云。徐斌说，有人称他为职业画家，其实谈不上，职业是吃饭的工具，他只是在做一件自己很喜欢的事。
徐斌的家和画室在同一个小区，隔了几栋楼。通常情况是，整整一个月，徐斌都可以不出小区，画累了就回家吃饭，然后回到画室继续画。只有最要好的几个朋友叫他吃饭时，徐斌才会出门和他们小聚。
【坚守传统是感悟生活的手段】
徐斌很坚守传统的一些东西。他说，二十世纪江浙沪涌现了一群具有代表性的花鸟画家，吴昌硕、潘天寿、张书旂、吴茀之、唐云等，都给当代画坛带来了巨大的影响。他在这群优秀画家身上看到的，不是如何创新如何变革，而是如何面对传统，如何承继传统，如何发扬传统。
当代花鸟画的发展面临着一些似乎难以突破的难题，比如花鸟画的题材固定、各类技法高度成熟。因此在很多人的眼中，传统既成了宝贵遗产，同时也变 成沉重的负荷。徐斌的作品题材还是传统的花卉翎毛，技法也以传承为主，因为他认为，对传统的继承远高于他个人的创新。注重对传统文化的学习和坚守，于他而 言，是一种感悟生活、陶冶性情的手段。
徐斌对作画的要求很高，对绘画材料的要求也近乎苛刻，红星宣纸要放上十年才会用，颜料也经常自己制作，通常几易其稿之后，他才能找到自己最满意的画。
画画并不复杂，徐斌说。这点正与他淳朴的性格相吻合。徐斌喜欢农村，喜欢脚踏黄土地的感觉。有时候心烦了，或者画累了，他就会开着车到农村，在田野里走上一圈，这种返璞归真让他很舒服。