近日，云峰画苑的北京分店乔迁新禧，刘大为、王明明、何家英、石齐、冯大中等艺术家纷纷到场表示祝贺。是什么原因，让一个画廊的迁址庆典引动众多大腕；是一个什么样的画廊，能够坚持经营28年；又是一个什么样的人，一直执着于艺术市场……带着疑问，记者走进云峰画苑。
云峰画苑由郭浩满1986年创办于香港，至今已在香港、北京、上海、中山、珠海、东莞设有8个画廊，拥有1.3万件当代中国艺术家的作品，举办过1000多场展览，出版了160余本画集。2005年，被文化部评为首批“中国诚信画廊”，2012年，再度被文化部命名为“中国诚信画廊”。
美术文化周刊：在上世纪80年代，艺术市场还基本上是个空白领域，你为什么选择进入画廊行业？
郭浩满：我自幼爱好绘画和篆刻，家里有许多字画和文物收藏，这令我对中国的艺术品自小便十分热爱。由于近代长期的动荡、战乱、贫穷和落后，尤其是十年“文革”浩劫，使得中国的优秀艺术受到无情的摧残，我曾亲眼见证了家中全部的文物和字画在一天内被抄家取走或破坏。
我喜欢研究历史，从历史上看，中国的财富从汉唐到清中期一直都是世界第一。那时的家家户户都有传家宝，有时就是一卷画或一件工艺品，都是价值连城的。但是由于种种历史的原因，中国传统文化出现了断层，而且中国的艺术品从“黄金”贬为“黄土”。
上世纪50年代，中国画大师齐白石、徐悲鸿的作品仅十余元一幅；60年代，名家如李可染的作品，市值亦只有数十至百余元。“文革”结束时，近代名家的作品普遍仅为十元、八元一幅，大批中国对外处理的字画仅以500元一捆来计算，其中包括了古画名迹。80年代中期，我买的第一张石齐的作品才80块钱，吴悦石的才40块钱，还是通过中间人买的。假如80年代有哪个机构能贷给我一个亿，我就能够把近百年的老中青的艺术家的作品一网打尽。
我常常思考，中国这么好的东西为什么不值钱。应该如何从历史的低谷恢复到应有的钻石黄金地位，那就需要推广，推广就必须要有一个机构，要做一个画廊，要搞展览、搞出版，抱着这个思想我一干就干了28年。
美术文化周刊：在早期做画廊的时候，艺术市场上面临着什么样的局面，同今天有什么样的区别？
郭浩满：当时很多画家连买绘画工具的钱都没有，甚至要把晚上睡的床板白天做画案，我认为其中不乏优秀的艺术家。但做画廊后才发现，原来推广费很庞大，租场地、找员工，尤其是出版，一本薄薄的画册，今天可能几千元就能做，当时就要几万元。在那个万元户时代，一套房子也就十几万。
到底要不要卖画谁都没把握，我也没有把握，但必须这么做。那时香港的观众很忙，也没有欣赏艺术的风气，有时一个展览往往只能卖个一两张，也就是几百上千元。买的时候确实是机遇，画好又便宜，但是怎么实现其价值，这个周期相当长。
80年代末，台湾出现大陆热潮，我是首家去台湾开拓的，每月在台湾办一个展览，反响还不错。后来又去新加坡、马来西亚、加拿大等地搞展览。我们还是第一家把画家的作品做成画册出版的画廊。出画册也是从历史考虑，中国画为什么这么多假画没法鉴定，就是因为没有记载，所以我们就想填补这个空白。我们画廊还有很多个第一，比如第一个有收藏证书、按平方尺买画等等。
就这样展览越做越多，现在每个月平均有7个展览，累计超过1000个展览。从策划、宣传、推广、人力物力、出版，工作量很大，但好像已经成为一种责任、一种习惯了。这个画廊经营到现在既有历史机遇，还因为有一种历史使命感。
美术文化周刊：你在选择艺术家及作品的时候，又是依据什么样的标准？
郭浩满：我认为有3个标准一定没有错。首先，作品必须有创意、有风格，是开宗立派的，必须具有独创性。第二，作品需具备技术的难度和高度，即作品要体现深厚的功力和技艺，难以被抄袭模仿，具有不可取代性。第三，因为我们是通过展览销售，而不是通过定制，所以要求每张作品都是艺术家认真创作的精品。
刘大为、王明明、何家英、石齐、冯大中当时年龄只有30来岁，还是年轻的画家。当时我看他们的作品就是凭这几个标准。我的标准同官位、职称、年龄没有关系，我们遵循的是艺术家本身的水平和实力。
美术文化周刊：据说你在同艺术家合作的时候，从不选择签约的形式，那么是怎么进行合作的？
郭浩满：我们跟画家合作，不是建立在商业关系上，我们对很多画家几十年不离不弃，合作愉快，情感上大家都是老朋友，但是我们从来没有合同。
对签约这两个字我有自己的看法。约，无非是保障利益，所以合同都是保障利益，但是不等于保障了画家和画廊的共同理念和共同目标。假如我们用合约才能建立这种合作关系，无疑大家都在考虑利益，那么就走了弯路。
画廊怕吃亏，画人物的就规定其一张画不要少于3个人物，画家可能画一个人物有激情，非要画上3个人物就会很勉强。画家也怕吃亏，在外界的各种说法下，一边画画一边想着这个价格是不是有些低，这样能画好吗？反过来画家要违约也很容易，比如今天同你签了合同，以后几年的画都归你了，但真的要卖可以签以前的日期。
现在很多机构和艺术家的订单要订几千上万尺，画家一批一批地生产，肯定创作不出含金量高的作品，天天赶货，甚至让助手帮忙。这是误区，也违反了艺术规律。
所以我们建立真诚的合作。画家最终是以作品说话，画好画不是为了我，是为了自己最终的定位和成就，只有对自己的艺术负责，作品才是认真的、含金量高的。
美术文化周刊：你亲历了中国艺术市场的发展，对中国艺术市场的未来有没有信心？
郭浩满：我们的艺术市场一直是在上升的轨道之中，我们最初做画廊时，天天问这个问题：有没有前景？到了今天，问我市场怎么样，我信心满满，现在只是从历史的低谷恢复到铁的时代、铜的时代，只是进入银铜时代。有一部分进入银价了，既然在这个上升轨道中，我凭什么没有信心。经济危机爆发的时候很多画家担心能不能度过，我们也很顺利地度过了，并且还在扩充。
艺术市场现在处于一个重要的转折点，早几年，很多人买画完全是为了赚钱、投资，升个30%或50%就出手了，觉得比股票的利润还高。现在的收藏者观念开始转变了，开始欣赏艺术了，所以艺术市场的发展也就蓬勃起来。还有，从中央到地方，都在大力振兴文化，所以我对未来还是非常看好。
根据胡润富豪榜公报的最新统计，中国千万富豪已达105万人，亿万富豪达6.45万人，即这些中国富人已拥有远超20万亿元以上的财富，以国际惯例资产配置中10%至15%为艺术品算，这批富有人士可用于艺术品消费的金额已超2万亿元之多。而目前中国书画过亿元的仅10件左右，过千万的亦不过百余件而已。一般已故大师的作品目前市场价大多为数十万至数百万元间，当今中青代优秀画家作品大多在数万至数十万元间。而目前可流通并具有真正价值的艺术作品我估计实际不足10万件，我们大可预期优质作品在未来的灿烂前景。