一、转变观念
以往大家习惯了的一些观念要改变，只有从理念上改变了，提高了，才是真正的学到了东西。
1、太似为媚俗。当下，大部分院校的中国画写生教学，大都沿袭风景写生的方法，将山水画画成了风景画，画成了素描。虽然用毛笔、水墨、但是完全没有中国画的意味。
2、不似为欺人。没有经过专业指导的画家，包括那些已经功成名就的大家，面对实际的山水，无从下笔，往往似是而非，自欺欺人的冠以逸笔草草的帽子胡涂乱抹。概念，是这部分画家的通病。在南方这样画，到北方还是这样，“李家样”、“张家样”、“何家样”，不管什么样，在写生中一个样都是错误的。
写生的意义是向生活学习，发现美的语言、发现美的形式、发现美的塑造。结合自己对美的认识，创造属于自己的作品，形成自己的风貌，这才是写生的目的。
二、九华写生的意义
以太行为骨，以九华为韵。融合成为南秀北雄的山水风貌，是我十几年山水教学的理念。十几年来，在此理念的指导下，走出去了一大批优秀的山水画家。我们在秋季的太行，得山川树木的骨法与结构。春季，我们来到了郁郁葱葱的佛国九华，面对这文化深厚的地藏王菩萨道场，我们要问，什么是禅，什么是韵，什么是灵秀，如何的才能画的秀韵，如何的才能画的郁郁葱葱而又骨肉丰实。这些，都是我们需要解决的。第一是技法上的难题，山不见骨，满山遍野全是树，怎么画？第二个难题是如何的才能得山水之灵韵，如何的将佛教名山的文化意蕴塑造成画面？取九华之灵韵，得山水之精神，乃为真写生。所谓来源于生活，而高于生活。所谓妙在似与不似之间，皆是这种升华了的塑造关系。那些把山水画成了照片，画成了风景，画成了旅游图的作品，可以称之为画，我们所要塑造的称之为山水。山水是精神的家园，是仁者，智者的家园。来九华，我们就是要借助禅的魅力，让大家开悟，登堂入室，窥见中国传统文化的奥妙。
三、具体写生步骤
1、纪游
无论到哪里写生，万不可坐下就画，一定是先游历，先熟悉当地的风土人情，找到物象不一样的诠释。你的发现与他人的发现有不一样的美，依样画葫芦的教学误人子弟，将每个人都培养成一个模样，一个面貌，该打。老师学生都该打。因为发现的不同，而有风格的异样。语言，形式，结构，意象，是写生纪游的四个心法。
2、取舍与透视
中国画的写生，与西画的写生不同，大多学过西画的同学在写生中转换不过来。写生，重在取舍，“赏心只有两三枝”，并不是看到什么画什么，有些可以删除，有些可以移动，可以复制。中国画的透视不科学，因为科学并不是艺术。心、眼、手的协调是中国画透视，取舍，塑造的目的。中国画不讲究立体的三维塑造，而是特别的强调心理空间的塑造。平远、高远、深远。“远”，是中国二维的心理空间。写生起手，纸不宜大，选景亦不宜大，由小渐大，由少变多。
3、写生起手
怎么画？画什么？是写生起手之前必须要解决的。先经营，后落墨，先皴擦后勾勒，先淡后浓，先虚后实，先内后外，先松后紧。且不可盯着一处，往死里画。“推着画”，是画面经营、塑造的诀窍。
4、构图要诀
其一、得势。无论山水、人物、花鸟，得势为第一要务，得势才能气韵生动；其二、占住一个角，封住二条边；其三、主要景物宜在中景；其四、画眼宜在三分之一处。
5、塑造
山怎么画，树怎么画，水怎么画，大家都很茫然。不要随着老师画，不要和老师一个模样。要学会借鉴，学会融通。要将平时临习古人的树法、石法、与现实的物象对接。长久以后，再寻求自己的个性语言。
6、画面关系
起手之前，就应该悉心的分析你所面对的物象关系，哪是点，哪是线，哪是面；哪是疏密，哪是虚实；谁与谁对比，谁与谁呼应；从哪里起，从哪里承，从哪里转，从哪里合；谁是主，谁是次；画眼在哪里，龙脉在哪里；这些在作画之初，一定是经过深思熟虑的。点线面、黑白灰，以及浓淡干湿、皴擦点染、起承转合，都是画面关系。笔墨语言是小关系，构图是大关系。
7、推着画
我一再强调画面的秩序性，“推着画”可以避免画面散、乱、花的毛病，“推着画”不一定非得从前往后，也可以从后往前画。不一定从某个角开始，也可以在画面的三分之一，或其它地方开始，一旦开始，自此顺延下去，使之气韵不断，龙脉不断。
8、气口
中国画乃中国哲学也，人画一理，画如人生，人生如画。留楂、留白、留气口、是画面的呼吸、节奏、构成的重要组成部分，万不可冗杂、堵塞，让人生厌。
9、臆造
来九华写生，我们所要解决的问题不是结构，我们是要得山水之灵韵。故而，充分调动我们内心对美的诉求，借九华佛山之胜境，塑造自己美的体验。并不以眼前实际的物象为准绳，可以变，变的使观者心生赞叹。相由心生，境由心造，既有写生的真实，又有画者主观的审美臆造，是谓真写生。
10、对比
没有对比就没有画面，对比是画面构成的一大法宝。中国画不要求近浓远淡，远虚近实的透视关系。中国画的空间塑造，就是依靠黑白、虚实、浓淡、干湿、疏密的节奏对比来组成画面关系，塑造空间关系。