第五届巴塞尔艺术展香港展会于3月23日至25日面向公众开放。艺博会是一个让人思考艺术商业性的绝佳场合，在这里，所有的艺术作品都显得高端大气，大部分没有明码标价，但它们确都是待价而沽。面向公众的展会也将从此前预展时的名利场与社交场，摇身一变成为一场艺术的嘉年华。
第五届巴塞尔艺术展香港展会现场
艺博会是一个让人思考艺术商业性的绝佳场合，在这里，所有的艺术作品都显得高端大气，大部分没有明码标价，但它们确都是待价而沽。
第五届巴塞尔艺术展香港展会于3月23日至25日面向公众开放。而在此前的预展上，全球艺术界人士便已汇聚一堂。中国当代艺术的大藏家乌利·希克走走停停，不时和熟人聊天；银川双年展策展人博斯双手插袋，走了没几步也被逮个正着；策展人小汉斯满脸笑意；艺术家张恩利和汪建伟热烈地攀谈；吐槽帝梁克刚则不断拿起手机拍照，也许在酝酿新的一波吐槽……这不仅是一个展会，更是一个名利场和社交场，到处流动着英语、法语、德语、日语、韩语、粤语、普通话，甚至还有上海话。
3月21日的新闻发布会上，多位记者提出，中国大陆经济面临调整，加之对于资金外流问题的管控，是否会影响巴塞尔的成交。巴塞尔亚洲总监黄雅君（Adeline Ooi）并未直接回答问题，她称展会刚刚开场，得出结论一切为时尚早。此外，除了大陆藏家以外，来自亚洲乃至全球的藏家，对于香港展会同样重要。
佩斯画廊带来的罗伯特·劳森伯格的作品
无论经济冷暖，展会现场的画廊均是有备而来。明星画廊一如既往地携旗下明星艺术家系数登场。佩斯画廊带来了罗伯特·劳森伯格的两件作品，售价均为200万美元上下；在白立方的展位，卢西安·佛洛依德的一幅油画开价275万英镑，乔治·巴萨利兹的作品售价50多万欧元；在卓纳画廊的展区，我们看到了正在东京国立新美术馆举办回顾展的草间弥生作品，乘着这股热潮，一件2016年的黑绿圆点画以45万美元成交。高古轩、白立方、佩斯等画廊近年活跃于亚洲艺术市场，频繁参与亚洲各大艺博会，并在亚洲的城市建立了分支机构。
伦敦的Wilkinson画廊带来的新加坡艺术家张奕满的《傅科摆，无爱繁殖，模式识别，当我们谈论爱情时我们在谈论什么》
另一些画廊并不像前述画廊那般活跃于亚洲艺术市场，巴塞尔艺术展香港展会是他们涉足亚洲市场的唯一落脚点，但他们已在这个平台上耕耘了多年。来自伦敦的Wilkinson画廊此番带来了全球不同地区艺术家的作品，其中包括新加坡艺术家张奕满的《傅科摆，无爱繁殖，模式识别，当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，这件作品实际上是有四本书和四个杯子组成的。画廊主Amanda Wilkinson向澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者介绍说，她带来一些亚太市场比较熟悉的艺术家作品，对于销量她感到并不担心，因为于当前经济形势相比，更重要的是维持和老藏家的联系。Pippy Houldsworth画廊也已经是连续第三年参与香港展会，但它始终维持着新晋画廊的姿态，每年会介绍一位新艺术家的作品。今年画廊带来的是巴西女艺术家Ana Prata的作品，这些小型的肖像画尺寸统一，别具一格，颇受年轻藏家关注。在画廊主Pippy Houldsworth看来：相比西方藏家，亚洲藏家做起决定来比较谨慎，他们会反复回到展位，多重比较之后再开口询问作品的情况。来自上海的天线空间和德国画廊Kraupa-Tuskany Zeidler联合办展，对于这两个香港展会的新兵来说，这样也许更有利于业务切磋。天线空间的工作人员介绍说，展会销售情况不错，也收获了一些新的藏家。
Pippy Houldsworth画廊带来的巴西女艺术家Ana Prata的小型肖像画作品
本次巴塞尔艺术展香港展会总共有来自34个国家的242间画廊参与其中，其中半数画廊来自亚太地区，29间画廊是首度参展。为了避免单调的高档卖场印象，展会也做出了很多结构性的设计。每个参展画廊也可以参与“策展角落”（Kabinett），在展区内开辟一块独立区域，呈现精心策展的项目。在这个板块，来自韩国的Kukje Gallery/Tina Kim Gallery向观众介绍韩国先锋艺术先驱权宁禹的作品，耿画廊带来艺术家常玉的一系列纸上作品，Rossi & Rossi画廊则呈现了伊朗艺术家和电影导演Abbas Kiarostami的摄影作品“白雪系列”。
Rossi & Rossi画廊呈现的伊朗艺术家和电影导演Abbas Kiarostami的摄影作品“白雪系列”
被安置在仓库的安东尼·葛姆雷作品
肖恩·凯利画廊带来的这件博伊斯的衣服，是100版中的第10版。
芭芭拉·克鲁格针对名利场的标语
英国概念艺术家瑞安·甘德的作品
意大利贫穷艺术家雅尼斯·库奈里斯的作品
朱利安·奥培的三件肖像作品
尽管策展项目在展区内划分出独立空间，让观众体会到欣赏艺术的片刻宁静，但在艺博会上，所有的艺术都是待价而沽的。这里有镌刻进艺术史的大师，毕加索、杜尚、莫兰迪、康定斯基、博伊斯、伊夫·克莱因……也有而今享誉世界的大牌，阿布拉莫维奇、李希特、安东尼·葛姆雷、安塞姆·基弗、崔西·艾敏，芭芭拉·克鲁格充满社会讽刺意味的宣言布满墙面，刚刚去世的意大利贫穷艺术家雅尼斯·库奈里斯的作品也位列其中……毕竟，任何一位成功的艺术家，必然和画廊有深入、持久而顺利的合作关系。即便是近几年在中国大陆或是亚洲开过画展的艺术家，画廊也会敏锐地将其带来展会。英国概念艺术家瑞安·甘德的艺术展刚刚在上海Cc基金会开幕，他的作品已经登陆了香港展会，一件雕塑，一件架上，开价分别为9万英镑和6万英镑。朱利安·奥培有三件肖像作品展出，单件开价5万英镑，而艺术家本人正在上海筹备即将于3月28日在复星艺术中心举办的个展。泰勒画廊去年在上海西岸艺博会期间带来了亚历克斯·卡茨在中国的首展，本次卡茨的作品《Mie》（2009）开价35万美元。英国艺术家迈克尔·克雷格-马丁曾在2015年在中国举办巡展，本次展会上也有他的作品呈现。
安迪·沃霍尔的丝网版画《美元》
法国的Thaddaeus Ropac画廊同样带来了不少大师作品，其中包括安迪·沃霍尔的丝网版画《美元》（1981），这张小小的图形被挂在空白的墙面上，也昭示着大部分艺术作品的最终命运。
展会开始不多时，墙面上的标签逐渐开始有红点出现。艺博会的成交率并不是一个公开的数据，有些画廊在预展首日便表示已经售出了七八成。事实上，画廊和藏家的交流早在展会开始前便已展开，一些画作也许早早有藏家订下，画廊只是带来展会供其确认。艺博会是艺术市场的晴雨表，也是画廊维持工作的必要手段。