在从事艺术品经营二十余年后，如今画廊主萧富元对艺术的看法更带有平淡和出世的状态。每年他会安排四五次国外旅行，不爱社交，很少应酬，工作之外的大部分时间泡在收藏和感兴趣的研究中，这种生活节奏似乎很难与画廊主的身份联系在一起。但与此同时，萧富元经营的索卡艺术中心在二十多年的经营中，却创下过许多“第一”：“第一”个代理大陆艺术家的台湾画廊，第一家进入大陆的台资画廊，最早涉猎日韩市场，最早推动东南亚艺术。
萧富元
索卡艺术中心 1992 年成立于台南，主要经营亚洲当代优秀艺术家作品，是台湾最早有系统经营亚洲当代艺术的画廊。现已经拥有北京、台北、台南索卡艺术中心，是一家跨足中国经典和当代艺术作品，並致力于推广亚洲当代艺术，影响力涵盖全亚洲的国际性画廊。萧富元进入画廊行业缘起于对俞晓夫作品的推广，作为藏家的萧富元当时几乎买断了这位上海艺术家的所有作品，希望能在台湾给俞晓夫办一次个展。找了四五家画廊，却没有一家愿意接手，因为当时大陆的油画作品对台湾市场来讲非常陌生，与台湾本地的趣味也不一样。但萧富元觉得不能把人家的青春全部买下就不管了，碰巧遇到一家想转让空间的画廊，于是萧富元就把它盘下自己开起了画廊，首展便为俞晓夫做了个展，而俞晓夫也成为了萧富元签约的第一位艺术家。索卡自然成为最早代理大陆艺术家的台湾画廊。
2010.4.22—2010.6.6《云端—亚洲当代艺术大展》
2000年，台湾本土市场内忧外患，金融出身的萧富元以灵敏的嗅觉感受到中国经济上扬的信号，立即着手进驻大陆这片初始市场。虽然之前积累了不少上海艺术家资源，但考虑到北京聚集了最好的艺术院校、艺术家、批评家群体，且市场热度高过上海，萧富元 2001 年最终选择在北京安营扎寨。
索卡在北京的首展名为“开疆辟土”，实际上也开启了萧富元接下来在大陆的打拼之路。画廊最初坐落于北京秀水街使馆区，当时国内市场尚处萌芽阶段，虽然不乏外国人问津，但大陆藏家寥寥无几。而初来乍到的索卡又很不巧地遭遇了“911”事件后的余波，使馆区的封闭几乎断绝了画廊的客源，于是索卡积极走出去，跑了很多郊区的会所、别墅，逐步积累藏家资源，困难的外部环境让索卡在北京的头两年里步履维艰。
2015.12.02——12.09《天地大美——洪凌艺术回顾展》中国美术馆
2003 年“SARS”过后，索卡搬到了北新桥。新址开幕首展当天即有七百人参观，人流水泄不通，从此索卡在北京的经营渐入佳境，打响了在大陆的名声。此后中国艺术市场进入井喷期，市场的全面向好吸引了诸多资本的投入，以往对大陆市场并不看好的台湾画廊也在 2005、2006 年大举进入内地。但经历过 1992 年台湾市场起落的萧富元却看到了繁荣背后的危机，灵敏的嗅觉再度觉察到了 07 年市场泡沫。于是当大部分人开始扩张做大之时，他却开始进行收缩，不再做大型展览；转而开发东南亚市场，从而成功回避了金融危机风险。
索卡·北京 2014.4.19-6.7 《梳理——重启中国当代艺术》策展人：夏可君博士 参展艺术家：林风眠、赵春翔、吴冠中、丁雄泉、赵无极、朱德群、刘国松、朱铭、尚扬、刘丹、洪凌、徐冰、蔡国强、徐累
2010 年，798 迅速成为北京热门艺术中心，萧富元顺势而变，索卡从市中心搬到 798。从最初积累起的藏家发挥“铁粉”精神，一路跟随索卡至新址。此后的几年间，中国艺术市场历经调整，流行潮流换了一波又一波，但萧富元依旧在“东方文化精神”的线索上持续深耕，代理艺术家如洪凌和毛旭辉虽不是聚光灯下的焦点人物，但也都是不扎堆，专心面对自己的纯粹艺术家。长久合作的默契营造了艺术家与画廊之间的信任，近几年索卡花了大力气推进洪凌在美术史上的位置，两者的合作几乎是画廊与艺术家相处的典型案例。
索卡艺术·北京2014.10.11-12.6 《紫色庄严——毛旭辉个展》 正面作品为：《 祝福•从西山滇池到瓦拉纳西》 布面丙烯 200×300cm 2013-2014
经营了二十多年的索卡艺术中心，萧富元一直是灵魂人物，而随着第二代的成长，他逐渐着意培养儿子对家族画廊事业的兴趣，他将台北画廊的大部分经营工作交给儿子已近 8 年时间，北京、台北、台南三地画廊各具特色，推出适合各自区域内藏家趣味的艺术作品。如今萧富元很享受从容的生活和经营步伐，他说自己年纪不小了，不指望依靠经营艺术品成为大富豪，而索卡从 90 年代至今积累的上千件油画收藏，可以说的的确确是一种奢侈生活的精神财富，更是索卡这家老店持久经营的保障。“希望索卡艺术中心成为一个永续发展的画廊”，这句话涵括了萧富元对未来的期许，更是壮怀与信心。
对话
S=《Scope 艺术客》
H= 索卡艺术负责人萧富元
持续践行自身线索
S：从1992年在台湾艺术腾飞期创立画廊，到2001年进入大陆市场，索卡艺术中心的发展几乎经历了两岸艺术市场的完整起伏周期，在各个不同的阶段，画廊是否根据市场趣味对经营方向进行过调整？
H：索卡跟其他画廊有点不一样，因为我们不是买卖型的画廊。我所说的买卖型画廊是跟风做时下最流行的艺术展览那类，比如最近流行抽象，就做抽象艺术，流行水墨就做水墨艺术。但我们没有追赶过潮流，某种角度来看，我们还走在潮流前面。像 2011 年我们就在台湾做过王光乐的个展，前几年也做过梁铨的个展，这些都是画廊合作已久的艺术家。其实索卡一直有一条明确的主线，即东方文化精神。我们找艺术家也都会遵循这个标准，他的媒介可以很多元，但思维得是东方的。经营画廊不能全部都要，索卡一直在做的，就是深化自我的属性，把自己的方向做好，与其跟随风潮，不如问问自己喜欢什么样的艺术。所以在经营方面，我更重视自己的感受，做自己喜欢的东西，即使没有卖掉，自己收藏也高兴，如果这个艺术家我不喜欢，我不会因为想赚钱而去做这个艺术家。索卡艺术中心经历了很多的市场起伏，在市场好的时候画廊也并没有特别好，但在市场差的时候我们也没有特别差。沿着自我的线索，索卡还是能够维持相对稳定的水平。
索卡艺术·北京2015.03.07-04.19 《大竞技场--席时斌个展》
S：在北京市场，索卡的代理艺术家有哪些，您是如何决定的？
H：其实索卡代理过很多不错的艺术家，像最近非常活跃的黄宇兴、季大纯、屠宏涛等等，但是后来他们成长起来后就很少给画廊代理了。1999年我们代理了洪凌，至今合作了17年，是画廊合作最久的艺术家。洪凌是土生土长的北京人，又是中央美院的教授，但他却是一位比较安静、与世无争的艺术家，在黄山持续创作了 20 几年。此外画廊还和毛旭辉合作了 8 年，跟赵博合作了 5 年，他们都不喜欢扎堆，像毛旭辉在昆明，赵博在沈阳，专心面对自己的创作。我比较喜欢这样纯粹的艺术家，虽然可能无法一夜爆红，但是他们可以一步步走得很远。
艺术史才能够令艺术家长久留存
S：画廊是如何与艺术家保持长时间合作的？
H：艺术品要能长久留存有三个重要条件：一，艺术品的艺术性要高；二，画廊、经纪人、策展人、评论家等多个环节去推动和包装。三，要有好的收藏家。目前国内最缺第三项，但像收藏洪凌作品的藏家，几乎每个都有超 20 年的收藏历史，收藏对他们而言主要是兴趣而非赚钱，他们的收藏大多有独立体系，并会认真做研究。我们会倾向于把洪凌的作品卖给这类藏家，17 年间我们售出了约 200 件洪凌作品，但再转手的不到 10 件，所以洪凌的价格比较稳定，以差不多每年 10%幅度提升，而不像市场最热的艺术家涨跌都在数十倍。这种稳步成长的环境和心态对艺术家来说也是有所受益的。
此外，我们还会着力去推动艺术家在艺术史上的位置。例如从2015 年 12 月起，我们为洪凌做了一次世界巡回展。第一站已经在中国美术馆展出，今年下半年还将在伦敦大学亚非学院汶莱美术馆举办巡回展的英国站，洪凌是第一个进入这所权威学院美术馆做个展的中国艺术家。在展览结束后我们会邀请 25 位来自哈佛、牛津、大英博物馆等的权威专家讨论洪凌的艺术，之后会将论文勘定出版。展览此后还会巡回到爱尔兰的都柏林古堡·切斯特比堤博物馆和英国巴斯东亚艺术博物馆，为洪凌 40 年的艺术生涯做一个回顾。巡回展览历时一年多，规模可能是中国艺术家有史以来最大的，从学术研究的角度来看也非常重要。此外我们还会在明年帮毛旭辉做一系列美术馆级的展览，其中会有他 40 年的大型回顾展，从 85 新潮到现在，从美术史的角度来看毛旭辉，他是不可或缺的一号人物。索卡比较喜欢做学术，因为学术才能够令艺术家长远地留存。