在纪念田世光先生百年诞辰之际，作为“百年辉煌•中央美术学院艺术名家”的重要学术项目，由中央美术学院主办的“华世翎光——田世光百年诞辰纪念展”于2016年9月9日在中央美术学院美术馆开幕。在田世光先生亲属的努力和多家文化机构的支持下，展览首次汇集田世光先生不同时期的代表作，呈现了田世光先生在20世纪中国画艺术特别是在花鸟画创作领域作出的突出贡献。
田世光(1916-1999)
田世光先生是中国著名的花鸟画家和美术教育家。田世光早年毕业于京华美专中国画系，后在故宫古物陈列所与郭味蕖共同师从于非闇、张大千，青年时代即在北平画坛享有盛名。自1938年起，田世光先后在北京京华美术学院，国立北京艺术专科学校、国立北平艺术专科学校及解放后的中央美术学院、中央工艺美术学院等校任教。在创作与教学中，田世光以中国花鸟画的传承为己任，重振浓艳富丽的勾勒填色法，并将双勾重彩这一失传数百年的工笔重彩绘法发扬光大，对于中国工笔花鸟画的创作、教学与研究起到了重要的推动作用，培养了许多优秀的花鸟画人才。
展览学术主持、中央美术学院院长范迪安在展览前言中指出，田世光的艺术在三个方面实现了对传统的超越，奠定了自己的风格。
第一，田先生的艺术具有鲜明的时代性。他以自己独到的视角认识传统花鸟画，取法宋元花鸟画风格，体现出一种“大花鸟观”的意识。他的艺术修养全面，作品将花鸟置放于自然景象中，突破了花鸟画空间的局限，使他的作品拥有宽广而崭新的意境。
其二，田先生的艺术体现出水墨与工笔交融的特征。他坚持探索水墨写意的情趣与工笔重彩的严谨相结合，是对花鸟画传统的创造性转化，实现了现代性的突破。
其三，田先生的花鸟画有一种崭新的文化属性，就是他对花鸟画社会功能赋予新的认知，创造了“新殿堂画”的格式。在鸿篇巨制的同时讲求格调韵律，尤其是富丽堂皇的重彩赋色，气势恢宏的章法布局，既严整又生动。伴随着新中国的发展，相继落成一批代表国家形象和民族气派的公共建筑，亟待兼备民族精神内涵与新时代风貌的新的绘画样式。作为“新殿堂画”的主要代表画家之一，他为人民大会堂、天安门城楼、中南海紫光阁、国务院机关事务管理局、钓鱼台国宾馆、中联部、外交部等创作了一大批巨幅工笔画精品，为国家形象的塑造和民族精神的传播贡献了自己的全部心力。
此次展览依照“故园风土 柳浪莺飞”、“勾勒重彩 教学授艺”、“国礼大作 时代丹青”三部分，呈现田先生不同时期的艺术面貌与风格特色，涵盖了青年时代的大尺幅代表作《幽谷红妆》、五十年代创作的石青底牡丹《节日的花朵》、建国后绘制的“新殿堂画”《英姿万古》，以及在教学创作中的草图手稿，展出田世光先生的代表作品40余件。
展览由中国美术馆、北京画院、中国国家画院、天津美术学院等单位机构共同参与协办，更得到了田世光先生亲属的大力配合。
展览自2016年9月4日开展，展至9月23日。
部分作品欣赏
《鹌鹑枸杞》 27x40cm 纸本设色 年代不详
《白鹇》127x360cm 纸本设色 1984年
《白猿》100x69.5cm 纸本设色 1994年
《斑鸠红叶》 96x36cm 纸本设色 年代不详
《冬》68x68cm 纸本设色 1980年