两地三代四十载于2016年9月24日下午3点在今日美术馆1号馆2层圆满开幕。本次展览记录了三个不同年代的设计人：靳埭强、刘小康和高少康、在一个拥有四十年历史的空间中相继碰在一起， 随着时代变迁，通过对艺术与设计美学的研究和了解，以设计作品为两地述说着现代设计的意识形态点滴。
展览海报
最初，1976年靳埭强跟朋友建立了新思域设计公司。后来靳埭强建立靳埭强设计。1981年刘小康加入团队，于1988年改名为靳与刘设计。在2000年时，高少康加入团队，并于2013年重新将名字确立为靳刘高设计。
开幕现场嘉宾合影
本次今日美术馆展览海报上除了“靳刘高”三人的肖像，亦有更为醒目的、似乎是被时光穿透、层叠，分别代表“两岸”“三地”“四十载”的“2”“3”“40”三组核心数字，也是展览主题。展览的含义首先被这样三组“距离感”颇深的概念植入并先入为主。这似乎并不符合一个设计公司的对外宣传诉求：无论是“两地“所代表的地域距离隔阂，三代人的年代认同与时代观念隔阂，还是四十载间仿似沧桑流年的时光延转，都不免给人一种“巴别塔”般的沟通阻塞，甚至某种距离所带来的“迟则生变”的脆弱与不安暗示，然而，这对于靳刘高来说，事实上有着特殊的含义。
北京国际设计周组委会办公室副主任、北京歌华创意设计中心主任 曾辉致辞
今日美术馆馆长 高鹏致辞
无论是创始人靳埭强、刘小康，或是新主创高少康。三人除了年龄的不同，却在出生或成长、求学地皆在香港的相同。靳刘立于香港，而业务发展却因地缘、经济等发展气候的改变而筑根大陆。本世纪初开始甚至更早，全球化的冲击浪潮，使得内地设计界无论在创意力量或是消费市场，因人口基数和发展速度都成几何式增长，香港与大陆的“两地”，似乎正从本不是以地理限制为主要距离、阻隔，走向了地域文本扩扎后语焉不详的渐行渐远。阻隔两地的潜在障碍，绝非一条深圳河。这一点，反映到靳刘高设计的自身经历上，显得更为真切。相对香港本地的人口规模，香港“本土”的设计力量供过于求已成为不争事实，如果面对和准确把握机会和潜能更多的内地市场，则成为了设计师们的首要甚至是终极考验。经济与国际地位不断上升的中国对包括艺术设计在内的更多更广文化设计需求更成几何式增长，而以中国文化为核心主导的大陆市场对“在地”的平衡诉求，也无疑更甚于大部分非大中华文化圈、以西方价值体系为主的“国际市场”。这样的处境对于香港、乃至更多中国及世界各国设计师们来说，用一句通俗的话来讲，可谓是既是挑战也是机遇。而在将视角范围缩小至富有对自身文化担当报复和对中国历史传统嗅觉敏锐的靳刘高身上，这样的挑战和机遇，也就不难理解“两地三代四十载”对于他们来说，书写着怎样的繁华与沧桑。细观靳与刘、靳刘高的过往案例，特别是针对内地客户所作出的方案，无不是以在地化的本土语言为出发点和根据，演绎出一部部筑根中国语言名片，有机兼具国际视野引流创意的成功作品。
展览现场
时值年度北京国际设计周，当传统文化与国际设计语言相遇，当我们经过了盲目狂热的“全球化” 疮痍荒野，当有更多像靳刘高一样的新生代、不同代中国设计师站出来，走出去，那份属于自有文化的抱负、在地意识的觉醒，可能仍显沉重，但这份不受地域、年龄，时间距离抵消隔阂，对于本土设计的那份精进和勇往直前，或许还能不断书写属于中国设计的“多地多代千秋载”。
部分作品欣赏
高少康 《天下太平》絲印紙本 1000x1000mm 2011