米勒《拾穗》即将与民众会面
为庆祝奥塞美术馆成立30週年，4月8日至7月24日，国立故宫博物院与时艺多媒体将举办「印象．左岸─奥塞美术馆30週年大展」，精选69件经典作品展出。今（31）日的开箱仪式中，米勒《拾穗》、雷诺瓦《弹钢琴的少女》与梵谷《午睡》等三件旷世名画于展前抢先亮相。
「这次展览忠实呈现19世纪以来欧洲重要的艺术发展。」故宫院长林正仪表示，民众可纵览浪漫主义、新古典主义、印象派、写实主义与象徵主义之绘画风格，机会实属难得，期待民众一起来邂逅左岸浪漫，欣赏西洋经典名画。
这次开箱仪式由展览顾问郑治桂教授亲自主持，解说米勒《拾穗》、雷诺瓦《弹钢琴的少女》与梵谷《午睡》等三幅名画，让大家感受米勒对农村的关怀、雷诺瓦的温暖笔触与梵谷浓烈鲜明的色彩。
米勒《拾穗》于记者会开箱仪式亮相
米勒《拾穗》
法国巴比松派画家米勒（Jean-François Millet），出身农民家庭，擅长以写实手法描绘乡村生活与人物，被誉为法国最伟大的田园画家。法国作家罗曼·罗兰曾如此盛赞米勒：「从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。」
《拾穗》是米勒最广为人知的作品，也是这次展览的亮点之一。米勒以旧约圣经「路得记」为灵感，刻划农民在收割后，让贫困人家捡拾剩下麦穗的情景，表达法国在政治与社会动乱后，农村所经历的民生疾苦。
尚-法兰斯瓦．米勒，《拾穗》，1857年
冷调、金黄的画面中，远处堆起高高的麦草堆，近处三位农妇弯腰捡拾麦穗，她们的身影在地平线下显得卑微而谦逊。同时，米勒也藉著三个农妇不同颜色的服装与年龄，象征法国劳动阶层的群体形象，将农村生活表现得淋漓尽致。
雷诺瓦《弹钢琴少女》于记者会开箱仪式亮相
雷诺瓦《弹钢琴少女》
法国印象派画家雷诺瓦以人物画著称，又特别擅长刻划女性的体态与柔美肌肤，展露她们青春与生命的无限风采。他曾说：「为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多了。」
晚年风湿性关节炎缠身的雷诺瓦，必须以轮椅代步，手指也僵硬难以握住画笔，但仍没有放弃绘画。1892年，他用温暖的笔触与流畅的线条描绘出《弹钢琴少女》，梦幻明亮的画面，让观众彷彿能听见琴音从画中传出。
雷诺瓦，《弹钢琴的少女(钢琴前的少女)》，1892年
在这幅画中，一位少女坐著弹钢琴，另一位正读著乐谱，背景的布帘、少女柔软的细髮与裙襬，都流畅地谱出一段美丽的旋律。而钢琴架上的花瓶，对应著少女，象征她们处于灿烂绽放的青春年华。
梵谷《午睡》于记者会开箱仪式亮相
梵谷《午睡》
荷兰印象派画家梵谷，毕生穷困潦倒，只卖出一幅画作，但他过世后，其独特的画风影响20世纪艺术发展，在今日广为人知，他曾描述自己的绘画：「我并非要真实重现眼前所见，而是更咨意地运用色彩，表达强烈的自我。」
首次来台湾展出的《午睡》，是梵谷向米勒致敬的作品，表达对这位巴比松画派大师的敬仰之情。梵谷将米勒的构图左右反转，改用油彩替代粉彩，以他特有的鲜明色彩与率直有力的笔触，重新描绘农人在工作中休憩的情景，而不是纯粹临摹大师的作品。
在梵谷的诠释下，人物流露更多自然真情，在严酷的生活与疲惫的工作中，稍作喘息。一对男女依偎在麦草堆的阴影处，镰刀就搁置在一旁，男子脱下鞋子、伸直双脚坦然入眠，农妇则依偎在他身旁。