戏与画，一动一静，看似无关，然戏曲舞台上以简代繁、以虚带实、以意传神的表演，却与水墨画之构图声息相通，这是中华民族对美的独特认知和欣赏趣味。这两种艺术形式一经碰撞，便诞生出最能体现中华传统文化精髓的艺术之花——水墨戏曲人物画。
2016年，国家大剧院推出了“戏韵丹青——戏画八名家作品展”，为广大观众奉献了一场风光旖旎的别样“演出”，展览获得了良好的社会反响。如今，第二届“戏韵丹青”展览将如期与广大艺术爱好者见面。
国家大剧院作为国家表演艺术的最高殿堂，始终立足于中华优秀传统文化的传承与发展。中国戏曲与水墨画，都深深植根于中华文明的沃土，代表着中华民族独特的精神标识。也正是基于此，水墨戏曲人物画才可吸引众多艺术家持续不断醉心创作。
本次展览依旧邀请了八位在当今画坛以水墨戏曲人物画见长的艺术家，展现他们将两种艺术形式融汇而成的风格韵味。他们的作品均以戏入画，以水墨书写国粹神韵，用写意、抽象的技法，表现戏曲艺术的意涵；又以戏曲艺术的形神兼备之美，表现他们的审美趣味、意象表达与当代笔墨探索，呈现出多样的艺术面貌。
张志中擅用墨色演绎舞台上鲜活的人物形象，形神兼备，墨韵盎然。杨慧生从故乡的黄梅戏中汲取创作灵感，笔墨清润，自成一体。马忠贤的戏画追求人物造型的趣味性和情节的戏谑性，同时借鉴木版年画的装饰性用色，画面生动诙谐。季平的作品构图奇崛，运笔泼辣，用浓墨重彩画戏曲艺术精致多彩的妆容和造型。周卫平多画条屏，人物造型夸张，讲求“为神求形”，色彩明快有“戏味”，画面灵动。于明诠融书法入画，笔墨散逸，数抹丹青尽显舒放之逸气。李岗的绘画广涉各类戏曲剧种，擅用洗练的线条抓住戏曲人物瞬间的特点，再辅以湿墨淡彩，画面氛围轻松活泼。南方的戏画则融漫画语言和笔墨情趣为一体，笔下人物风格独特……
张志中
北京语言大学教授、中国美术家协会会员
张志中先生自幼受亲友影响，十分注重文化修养。对于戏曲的喜爱，源于幼年在河北乡间受丰富多彩的戏曲文化的影响，对戏中故事人物稔熟于心。他对京剧及戏曲之喜爱，年长而尤甚。
“在中国，如果有一种上至社会精英，下至平民妇孺皆为之沉迷的艺术，首推京剧及各类地方戏曲。舞台之上，或气势恢宏、高度凝练，或细腻精微、超然物外，无不是绘画必循之道。当我尝试用传统中国绘画语言去把那些美妙的瞬间描画到纸上时，固然是一种自娱，更是用自我的方式向这一伟大的艺术致敬。”
——张志中
戏曲人物 纸本水墨136 × 68 cm2017
戏曲人物 纸本水墨136 × 68 cm2017
杨慧生
安徽中山画院副院长、马鞍山市文艺评论家协会名誉主席
杨慧生先生出生在安徽，深受黄梅戏的浸润。戏曲台上那传统的才子佳人、唱念做打，成为他至今魂牵梦萦的东方浪漫。
“中国戏曲艺术特有的写意性、技术性和程式化恰和中国画的三大特点相谋合。正是这种谋合，为戏和画的完美结合提供了契机。”
——杨慧生
坐楼杀惜 纸本水墨47 × 40 cm2017
华容道 纸本水墨68 × 68 cm2017
季平
上海中国画院画师、上海书画院画师、上海美术家协会会员
季平先生强调用笔墨和情感来重塑“戏画”，“戏画”不是归一和混淆，而是努力独立和丰富，通过情感笔墨，达到与戏曲艺术相通的“戏画”境界。
“汲取借鉴传统是我们发展的基础和前提。我以为，纵向的继承与横向的汲取借鉴同样重要，绘画艺术不仅要向前辈大师学习，同时也要向不同的画种去学习借鉴。”
——马忠贤
捉拿九花娘 纸本水墨直径60 cm2017
空城计 纸本水墨68 × 136 cm2017