年轻人在詹姆斯·特瑞尔回顾展上拍照
说到“艺术展”，很多人会联想到美术馆和艺术家，带给人的感觉总离不开“高大上”。依托创新技术的强大威力，凭借互动性、综合性和强烈的现场感，“新媒体艺术”已经成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要观念艺术媒体。
詹姆斯·特瑞尔作品
詹姆斯·特瑞尔作品
新媒体艺术公众体验向大众展示了一个新奇精妙的艺术世界——在这里，声音不仅能入耳，也能转化为实体的“声音雕塑”映入眼帘；在这里，你的影像代替你置身“雨中”，这一刻是否感慨偌大世界里那个孤寂、单薄的自己；在这里，当单车上的你发动马力，动能转化为电能点亮眼前墙面上一个个生动美丽的图案。在新媒体的粉丝中，年轻人占据了很大的比例，为什么年轻人如此青睐新媒体艺术展？记者针对此问题，采访相关业内人士给出独家解读。
人气展览自带“吸粉”功能
今年年初在龙美术馆举行的詹姆斯·特瑞尔中国首个大型回顾展一度被观众刷屏。不少人注意到这个展览，是因为它在朋友圈以及很多社交媒体的超高出镜率。
詹姆斯·特瑞尔，1943年出生于美国洛杉矶，被认为是“南加州光与空间运动”的先驱与代表艺术家。特瑞尔善于使用“光与空间”作为媒介，来表现与探索人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。他最早的光投影与光建筑作品能从看似非物质中唤起观众对物质的感知。1967年以来，特瑞尔已在全球范围内举办了超过160场个展。如今，作为最具国际影响力的当代艺术家之一，特瑞尔不断追求超乎想象的视幻体验，拓展人们的感知边界。
在詹姆斯·特瑞尔的作品前观赏，拍照，出来的效果也有“艺术范儿”，酷劲儿十足，顿时带动了一批年轻人来到美术馆。五光十色的光与空间之中，每个人都似乎能拍到个性化又时尚的照片。这种“自来水”式的宣传，让很多年轻人奔向美术馆。节假日更是出现了人潮爆满的现象。
一位艺评人苏也这样评价这种现象，“他们在装置前的自拍、互拍，并将照片大量地发送到社交媒体上，这样的自发行为，又极大地促动展览的宣传。也正是在这种关注自我、关注网络社交的过程中，艺术的主体和内涵逐渐被消解了。影像和装置的内容不再重要，重要的是场馆内是否适合拍出漂亮而称心的照片。而近年，国内也陆续开始关注甚至引进这样的展览：五光十色、绚丽而繁华，人人都想去感受这样有趣且可以互动的当代艺术。”
一位年轻的观众小伍谈及新媒体艺术展很兴奋。在他看来，不仅重新获得了一种艺术体验，更重要的是，他发现原来美术馆也变得有趣、时尚，跟年轻人的距离如此之近。
去年年底举行的第二届深圳（盐田）青年艺术周以“浮动的景观”曾引起不俗的反响。在谈及此次展览缘起时，80末的年轻策展人张紫微表示，新媒体艺术展往往能紧贴年轻人的趣味，“深圳年轻一代是在科技发展日新月异的变化节奏下成长起来的，反映在科技艺术化应用与生活艺术化品质的追求上，并展现艺术消费的多重形态。”
如今的年轻人，这批在网络世界里成长起来的新人类，他们对各种社交媒体的依赖，及因此而得到的信息喂养，也让年轻人更容易接受新媒体艺术。
让我们再将目光转向大洋彼岸，今年1月15日在纽约新美术馆结束的“皮皮洛蒂·瑞斯特：像素森林”无疑成为了2016至2017秋冬季纽约最为热门的当代艺术展览之一。上一次社交媒介上频频出现和转发某一件作品（或展览）的盛况，似乎还是2013年纽约现代美术馆的“雨屋”。
打破传统的单向交流方式
传统的观看展览方式，往往是观者与作品之间，更倾向单向交流。而新媒体艺术的互动性与体验性有别于传统观看方式，这对于喜欢体验新鲜事物的年轻人有很大的吸引力。
尤其面对新媒体艺术这一媒介时，年轻人更容易找到与艺术对接的途径。数码艺术、新媒体艺术、装置艺术、交互艺术等20世纪70年代后兴起的艺术形式，越来越快地被潮人、年轻人和国际艺术市场所关注。事实上，正如业内人士所说的，新锐的新媒体艺术展正在逐渐变成“旅游景点”，这也似乎预示了当代艺术中一种无法避免的趋势——艺术自身的消解，作品脱离艺术家而存在，而观者却通过种种互动和体验，成为了作品的一部分。
新媒体艺术的创作环境是数码科技和网络时代，艺术家完成一件作品甚至不需要把手弄脏，而传播的途径也因为数码形式而突破了时间和空间的阻隔；但是，由于近年来新媒体艺术越来越依赖于装置艺术的形式来进行展示，反而让这类作品最需要观众到展览的现场去亲身体会。
艺术家薛扬表示，新媒体艺术，尤其是影像艺术，因其图像、动态、时间以及声音等因素，在跨越语言的障碍和语境的限制方面要比其他艺术门类显得更为容易一些。因此，也容易赢得年轻观众。
来自科技公司的一位负责人沈先生告诉记者，相对于传统艺术而言，新媒体艺术可以让作品与更多的观众进行有触感的交流。随着互联网和其他基于计算机技术的传播媒介的发展，单向交流的垄断已经被打破，互动正成为一种趋势。“新媒体艺术是比较新奇好玩，加上融入了人机互动的技术，所以让公众更容易理解与接受。”