中国梦——飞天（中国画） 毛珠明
“如果说艺术生命是一朵花的话，那么青年时期就是这朵花快速吸收营养和光照的时刻。古今中外，很多优秀的艺术作品都是艺术家们在青年时期创造的，青年时期是人的生命力和创造力最旺盛的时期。我们需要去挖掘他们、培育他们、激励他们。 ”中国艺术研究院院长韩子勇说。
1月5日至16日，由中国美术馆主办、中华艺文基金会支持的“中国美术馆青年艺术家提名展（2018） ”在中国美术馆举办，共展出来自各大美术院校和相关创作与研究机构以及国家艺术基金青年艺术创作人才（美术类）滚动资助项目共77位优秀青年艺术家的百余幅作品，涵盖中国画、油画、水彩画、版画、雕塑等多种美术门类，让观众在新年之际、在艺术的世界中感受这些青年画家的力量。
“创造力”是展览和研讨过程中被提到频率最高的词。在专家们看来，在新的时代成长和发展起来的优秀青年画家，受先锋思想和当代潮流的影响，他们身上往往具有一定的探索精神和创新意识，能够把握变幻的当下，也能发挥年轻人的优势进行自我的表达和对世界反思，保持了本真的批判精神，这些都是值得培育和发掘的。中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山谈道：“青年画家是画坛中的新生力量，也是未来画坛的中流砥柱，他们有自身的优势，在传承传统的基础上，有着无限的可能性。我们必须珍视这一群体，让他们厚积薄发。 ”
参展画家中，鲍海宁的《苏武》 、陈健的《怀素书蕉》和黎宏宇的《中国山水系列》同属于雕塑作品，他们表现的主题相异，却异曲同工地把“山水”造型引入创作之中，具有表现主义风格，让“苏武”“怀素”看上去既是一个人，又好似一座山，充满着古典气韵和审美惊奇；毛珠明的《中国梦——飞天》和杨洋的《新西藏》关注现实主题，或歌颂中国航天事业的飞速发展，或聚焦少数民族生活日新月异的面貌，他们以传统水墨去反映现实社会，凸显青年画家的现实主义视野；赵龙的《傲骨·57》采用电影镜头式的视角描绘了冬日里不畏严寒的树木，在大雪中依然展现着顽强的生命力；徐惠君的《吾心澎湃》借鉴西方抽象主义手法来画中国画，大胆的用色、强烈的视觉冲突和层次变化都表现出作者那似潮水般汹涌澎湃的内心世界。“这些作品让我们看到了青年画家对于世界的理解和艺术表达的多样性，看到他们多元的视角和多样的绘画语言，在继承传统的基础上，他们有勇气去探索和实践，这对于个人创作的成长和画坛的进一步发展都是大有裨益的。 ”中国报业协会理事长张建星说。
2017年春，中华艺文基金会无偿资助“中国美术馆学术邀请系列展”之“中国美术馆青年艺术家提名展（2017）”，26位青年艺术家的119幅作品在中国美术馆集中展出并举办学术研讨会，产生了良好的社会反响。2018年，中华艺文基金会再次无偿资助青年艺术家在中国美术馆展出最新作品，由中国美术馆精心策划了本次“中国美术馆青年艺术家提名展（2018） ” 。吴为山表示，中华艺文基金会的资助为青年艺术家搭建了平台，展示他们的最新探索成果，进而引领当代中国艺术的发展方向，这对于当代美术的发展很有意义。“他们将以更加敏锐的文化发现、更加积极的人文关怀、更加宏阔的艺术视野以及更加精湛的表现技法反映新时代、讴歌新时代，创作出能够代表这个伟大时代艺术创造力的优秀作品。 ”