悬浮在空中的《古老婴孩》
何人说梦 来自挪威的当代艺术
展期：2019年7月7日-9月8日
评星：两星半
用一个词评价OCAT上海馆正在展出的“何人说梦——来自挪威的当代艺术”，不妨是“过度包装”。
读着微信公号里的展览介绍，还挺诱人：
何以释梦？对于“梦”的理解、想象与诠释绵延在人类发展的漫长历史中……然而当跳脱历史文化的语境，去直视“梦”的存在，我们会发现其最大的特性莫过于“超越了时间和空间”，在现实世界之外无形而生的另一个宇宙，入梦者们便是赫拉克利特口中此宇宙中所发生之事的劳作者和协同制造者，艺术家们自然也并行其中。
可是，看完七件展品，它们不过是策展人在短期内浮光掠影了挪威当代艺术后，挑选的几例视听艺术品罢了。“独特、难以定义”是策展人的选择标准，而展览也堪称其所言的“艺术的冒险”，至少从策展角度上讲，显得空乏和过度阐释。
1965年出生的女艺术家雅娜·文德伦，为了给地球的物理空间减负，不再从事雕塑创作，而是抄起各种录音设备，探究和录制冰层或水下的生物界声音，剪辑成约37分钟版本的声音装置。如果不是展项小黑屋里刺鼻的气味，我还是愿意闭起眼睛聆听这份天籁的。
另一位艺术家用两大块钢材组成一条步道，通过贴在钢材上的传感器，步道里的人能听到声音，那些由清晰到扭曲的“Howareyou”或“你好”，究竟想传达什么，你又能共情到什么？一部配上电脑合成声音讲着怪异旁白的雪山风光片，好似放大版ipad上的有声弹幕。五屏影像装置《古老婴孩》，可能是最接近幻梦的一个作品，5个梦幻的婴儿形象悬浮在墙体上，但那些唱着歌、奏着长笛的悚人形象起到的作用恰恰是让人快速离开。展览海报作品《一个另类年轻人》，是长度31分的影像装置，一位女性缓慢地爬过几十个逆向平躺的身躯。观众们坐下，可以平行地观看放在地面的屏幕。
以上这些基本是展览全貌了。作为一场普通的国际交流展，让人一睹挪威艺术家的视听艺术新作，本无可厚非，但牵强地赋予主题、阐释语境，便显得画蛇添足了。