Michael Sebastian Haas《光屋》（细节图），图片由量子画廊提供
在这个科技与技术愈加发达的时代，我们越来越难以为“创作的本质”及“艺术的未来形态”下定义——从某些方面，机械已经可以替代艺术家的手进行创作。在交互程序的设置下，观众可以参与和影响创作过程，因而所产出的成果也不再仅是艺术家的“个人功劳”。
早在1927年，电影《大都会》就对机器人代替人类的可能进行了设想。今天，在量子画廊开幕首展中，曾经的那些“异想天开”已在在这里被真正实现——机器设备成为了 “代班艺术家”，在没有任何人在场的情景下勤勤恳恳地进行着自主创作。观众不仅可以在空间中欣赏和感知这些作品中的运动、变化以及内容的自我生成，也可以通过声音交互影响并“参与”这场由人类设计、机器实现的创作。
《是谁在创作 Who‘s Creating》展览现场，图片由量子画廊提供
此次展览中所呈现的四件作品分别来自于中国新媒体艺术家郑达与德国观念艺术家哈斯。两位是同年出生的当代艺术家，也同样是艺术与科技实践的先行者。“看了哈斯的作品后感觉世界上有另一个我：我们性格很像，都是表面理性内心感性，创作理念中都融合了其他学科，不是媒介那么简单，”郑达说。
此次展览分别呈现了两位各一件声音交互作品及一件经过编程的艺术创作。不过他们对创作顺序及艺术表达的思考却各有不同——
哈斯的图像生成装置《Sensing Colorspace》以墙面为画布、《Lighthouse》作品以灼热的激光为笔触。略显克制的点和弧线及近乎和谐的“光之雕刻”，让人不难从中窥得这位艺术家自身流露出的经典欧洲风格。
《是谁在创作 Who‘s Creating》展览现场，图片由量子画廊提供
来自德国的艺术家哈斯，擅长将创作方式从传统绘画拓展至充满未知的全新领域，他自创作之初便一直关心作品呈现的形式及公众互动参与创作的交互。而中国的新媒体艺术家郑达更关注数据采集、计算、分析的过程。他常常将跨学科研究先行，在不厌其烦的编程中探索关乎人类未来命运的深度话题，后置视觉化等艺术范畴的设计——基于电子生成艺术计划系列中的作品《生成的线索》可通过利用运算模拟个人行为与环境，并根据观众发出的声音作出反应；视觉炫目的作品《Data Pool》则将无形的数据以多种形式递进呈现。
分享会现场，图片由量子画廊提供
7月20日，量子画廊举办了首期Entangle分享会，活动旨在为各行业艺术从业者及藏家提供交流桥梁。香港巴塞尔艺术博览会影像单元策展人李振华、南京艺术学院美术馆副馆长郑闻受邀出席了此次活动，并与参展艺术家郑达一起对以科技为载体的艺术形式行深入探讨。
策展人郑闻（左）、策展人李振华（右），图片由量子画廊提供
“哈斯和郑达的作品里都存在较强的社会属性，他们的作品在科技手段背后还有情感和社会意义，我认为这是新媒体艺术更重要的。”对于量子画廊此次开幕首展，李振华与大家分享了自己的观展见闻与思考。
展览《是谁在创作 Who‘s Creating》是量子画廊致力于推动国际艺术家对话及合作的一次全新尝试，也是画廊对多元艺术形式呈现的实践与探索。多年来专注于为国内外艺术家构建交流桥梁的郑闻先生，对量子画廊促进东西方对话的首展策划表示了积极认可，并表示国际艺术家的加入将为中国艺术市场提供参考，让新一代艺术家的定价系统更加理性。
目前，德国艺术家米迦勒·塞巴斯蒂安·哈斯（Michael Sebastain Haas）的作品Sensing Colorspace（感知色彩域）已进入第二阶段展示。在这个由艺术家主导、机器不断运作的交互现场中，关于“是谁在创作”甚至“艺术未来形态”的问题有待更多观众前来找寻与思考。
展览：是谁在创作
展览时间：6月22日-8月23日
展览地点：量子画廊 上海市徐汇区古宜路181号西岸创意园
关于艺术家
米迦勒-塞巴斯蒂安-哈斯（Michael Sebastian Haas）
米迦勒-塞巴斯蒂安-哈斯（1979，德国诺伊恩比格）是一位观念艺术家，动态装置是他目前创作的核心。哈斯认为创造和探索的过程比单一的结果更重要，他的研究包括但不限于哲学、建筑、舞台设计和设计，在不断实践的过程中他找到了属于自己独特的艺术风格。2007年他毕业于德国卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）的媒体艺术与设计学院，获产品设计荣誉学位，2009年他成立了自己的科技公司“Sonice Development”。
哈斯的作品曾在德国和日本获得奖项，他的作品曾参与众多欧洲文化机构的展览，在2013年展出于伦敦萨奇画廊（Saatchi Gallery），并在2019年参与法国里昂的“Les Nouveaux Sauvages”展。
郑达
郑达，（1979，中国湖北）媒体艺术家，“低科技艺术实验室”创立者。华中师范大学美术学院副教授、数字媒体艺术系（DMA） 主任、英属哥伦比亚大学艺术系访问学者和韩国首尔CPI研究员。
郑达的艺术工作聚焦于跨媒体互动艺术，其创作轨迹映现在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括游戏艺术、互动艺术、机械装置、媒体剧场等。他创立的“低科技艺术实验室”专注于当下媒体文化和跨学科的融合，基于电子虚拟环境的艺术实验，先后完成“游戏空间—多种物”、“入侵计划”、“后机器计划”、“后人类的副本”等系列作品。郑达曾在众多艺术机构、美术馆举办个人媒体艺术作品展的，其作品展出于：中央美术学院(微博)美术馆“未来展”，上海K11美术馆、湖北美术馆、南京艺术学院美术馆等。他获得英国“The 2017 Lumen Prize”互动艺术大奖，“2018第三届王式廓奖”等重要艺术奖项。
关于量子画廊
量子画廊位于上海市徐汇区，致力于探索先锋性的美学形式，推动东西方当代艺术家参与社会进程，以及实践艺术对公共空间的介入。量子画廊拥有丰厚的海外艺术资源，并通过培植新一代的青年艺术家，实现艺术与文化的传播及创新。