黄金年代（油画） 100×80厘米 2019年 孟德宇
编者按：7月27日，“青衿计划2019”展览在北京观唐美术馆开幕。今年，该项目共征集到作品1.1万余件，最终遴选出69位青年艺术家的155件作品展出。该展览在北京观唐美术馆之后，还将到深圳关山月美术馆、西安美术学院美术馆巡回展出。
“青衿计划”的青衿二字，取自《诗经·郑风》“青青子衿，悠悠我心”，在曹操的《短歌行》中，被引申为对青年才俊的渴望之意。在正观美术馆馆长孙志中的资助下，青衿计划从2016年至今，共展出了236位艺术家的665件作品。今年，青衿计划更是得到了国家艺术基金的资助，为该项目的进一步发展奠定了一个坚实的基础。
回想“青衿计划”4年来所做的工作，始终围绕推选出优秀青年艺术家的优秀创作，以展览和文献出版的方式，梳理和呈现青年艺术家的创作观念和思想意识。在展览以外，2016年至2018年，“青衿计划”每届都组织了3次学术研讨会，邀请知名的美术理论家、批评家和策展人，与参展艺术家一起就艺术创作的基本问题展开讨论。这些文字都会被收录和整理，与艺术家的自述一起编辑进入文献集中，希望在将来回顾当下青年艺术创作的生态时，能够有一套文献详实的资料供研究者参考。目前，2016年和2017年的文献集已经由金城出版社正式出版，2018年和2019年的这两本文献集也计划在年底完成出版。
“青衿计划”筹备于2015年秋季，当时关注青年艺术的项目很多，诸如“青年100”“常青藤计划”“新星星艺术节”“罗中立奖学金”，还有北京时代美术馆的“旋构塔”、关山月美术馆的“在路上”、三亚艺术季的“华宇青年奖”等。这些青年艺术项目有各自的特点，诸如“青年100”“常青藤计划”积极开拓青年艺术家与市场的融合，“罗中立奖学金”依托于各大美术学院毕业生的推荐等。“青衿计划”因为所有经费源于孙志中及其韶颂艺术基金的资助，所以考虑以尽量节省经费的形式进行，最终确立了以展示绘画、摄影等平面性作品为主的基本方向。在这4年中，“青衿计划”展出的雕塑、装置和影像作品很少。但是这几年发现有很多青年艺术家的作品可称之为绘画装置，画面里有一些现成品，应该是国际上一种流行的艺术创作语言形式的延续。很多人都谈到，青年艺术家想获得国际策展人的关注、想获奖，就必须做装置艺术和影像艺术，尤其是标榜国际化的展览和奖项，将奖项评给一位架上绘画艺术家的几率基本上为零。如此看来，“青衿计划”就显得非常传统和保守了。
约从2018年始，很多青年艺术项目因为运营经济压力太大导致规模迅速缩小，或者转移到成本较低的城市，或者不再继续举办。在这种情况下，“青衿计划”也一直没有追求与市场融合，仍是坚持以学术性为本。现实是，很多青年艺术家倒是希望“青衿计划”项目组能够帮他们做一些销售，但是很遗憾我们至今没有做，我们只是希望专注于自己本来的设想。正因如此，“青衿计划”在达到国家艺术基金项目申报要求的基本条件后，于2018年递交了2019年度传播交流推广项目的申请，得到项目答辩组的一致好评，获批立项。另外就是通过几年的努力，“青衿计划”在青年艺术家群体中形成了较好的口碑，使我们得以不受太大影响的坚持了下来。
现在坚持以学术性为目标的青年艺术家展览平台，有中国美术家协会组织3年一届的“全国青年美术作品展”、中国美术馆每年一届的“青年艺术家提名展”，以及各地青年画院和青年美术家协会组织的展览。但在这个体系之外的更多的青年艺术家少有机会参加这些展览，他们皆是以职业艺术家的身份租用工作室创作，通过不断参加展览获得商业艺术机构的关注才能够生存下来。这些青年艺术家在艺术创作观念上追求更为艺术性的表现，与画院和美术家协会等体系内的艺术家更为注重创作主题和内容差别很大。当然也有一种样式化的因素在影响这些青年艺术家的创作，诸如他们更为追求艺术语言和形式的趣味，对于在艺术市场上广受欢迎的艺术家的作品表现出积极追摹的痕迹，相反却很少关注现实题材和历史性主题创作。
在入选“青衿计划”的作品中我们也很少看到现实生活的空间，大部分是图像性的、波普性的、抽象性的、表现性的和观念性的视觉形式。之所以如此，我想是当下整个历史语境去中心化的结果：青年艺术家们在创作过程中更注重自己的直觉性意识，因此他们对艺术本体的理解也更深入和丰富。在这些创作中基本上没有所谓的民族和国家的视觉符号，我们或可以将之笼统地称为“国际化样式”。当然，所有艺术家都经历过青年时代。与前辈艺术家以残酷、迷茫、叛逆为视觉表征的创作相较，今天的青年艺术家们已经很少有人过多地讨论社会介入的问题，而是更注重一种感性的知觉与经验。这也是很多青年艺术家生活和创作的真实状态。“青衿计划2019”参展艺术家的年龄普遍偏小，出生于1990年以后者已接近半数，这是前两年所未见的。可以想见，未来会有越来越多更年轻的艺术家涌现出来，正是因为他们有着更为开放、资源更丰富的艺术创作环境，有着更为敏感的主体性的艺术创作意识。这些年轻艺术家对于艺术的理解已经变得很自由，因此个人性的图像和思想经验，成为他们艺术创作的基本特质。
入选“青衿计划”的236位艺术家，除少数在教学和创作单位任职外，大部分人属于新文艺群体，他们是我们的美术教育体系中培养出来的新时代的艺术家，尽管因为是自由职业，他们的生活和创作大多时候处于一种不稳定的状态，甚至其中有一些人不得不因为经济困难而中途放弃，但我相信有像“青衿计划”这样的项目能够保持对于他们艺术创作的关注，就能给他们提供一定的支持，尤其是信念上的鼓励。所以，只要经济条件允许，“青衿计划”项目组的几位同仁就会不忘初心地一直坚持做下去，力图为中国当代艺术创作的生态和肌体注入新鲜血液，为当下和未来中国艺术史的发展积蓄新的力量。