麦浪，本名钱胜益，1978年出生于浙江乐清，从事美术教育工作。多年来以油画、钢笔画、水墨画、诗歌、摄影为媒，创作有多个系列的地域文化题材作品。曾受意大利都灵国立美术学院和伽维拉诺市政府之邀，为都灵市和伽维拉诺市创作城市建筑系列钢笔画作品。大量绘画作品被意大利及国内各官方机构和私人藏家收藏。
主要个展及出版：
2019年，北京伏羲书画院、荣宝斋画院、东岳美术馆举办《流失的江南》个人作品巡展；
2019年，意大利都灵《中意古建筑》钢笔画个人展；
2019年，意大利伽维拉诺市意中艺术家联展；
2018年，《一支笔，一座城》温州古建筑钢笔画巡展；
2017年，出版《都80年代了，你咋还这么老土》水墨绘本；
2016年，出版《一个坡度》诗合集；
2015年，《钢的河》杭州运河主题钢笔画展；
2014年，出版《运河南端——水韵拱宸》钢笔画作品集；
2013年，第三届两岸琦君文化节《故园情深》个人作品展；
2012年，出版《故园》油画作品集；
2012年，《故园——浙南往事》个人油画展。
荣宝斋画院开幕合影
——巡展情况
8月，由北京伏羲书画院、北京荣宝斋画院、北京东岳美术馆联合主办的“流失的江南——麦浪2019北京个人作品巡展”历时21天，截止23日在京圆满收官。这次巡展，引起了京城美术界众多名家的关注，《人民日报》、《美术报》、《雅昌艺术网》、《浙江新闻》、《温州日报》等多家主流媒体纷纷报道此次画展。麦浪说，这不是一次成果展示，而是与自己，与江南，与故土的一次深刻对话。他将江南的诗意带去京城的同时，也撩动人们心中的故园情思。河流倒影城市的腰肢、埠头的百年大榕树、水岸边的古老民居……无论是钢笔画黑白分明的线条，还是油画更具表现力的色彩笔触，都在同一维度里构成了在时间流失里的当下江南，体现出一种无言的警醒——请珍惜并减少破坏我们自己的生态家园。
伏羲书画院开幕合影
此次巡展分别在北京伏羲书画院、北京荣宝斋画院、北京东岳美术馆连续展出，由《流失的江南》、《大树有榕》、《古建筑钢笔画》三个系列作品展组成，共展出麦浪近七年来所创作的作品中45幅精选油画及钢笔画作品。其中30幅以瓯越水乡和大榕树元素为题材创作的油画为首次亮相，钢笔画作品则是从其此前在温州、意大利都灵等地展出过的《温州古建筑》系列中遴选了15幅参展。
东岳美术馆为美术生讲课
——参展作品创作理念
“绿水青山就是金山银山”。麦浪说：“这十几年，我一直以自己的方式深入这片瓯越故土，她是我这十年来绘画创作的唯一的源泉。”生长于江南水乡温州的麦浪，从小便钟情于用手中画笔描绘魂牵梦绕的故乡。但随着城市化进程的不断推进，儿时的江南水乡，清澈的河流，小桥流水、亭台楼阁正在被慢慢摧毁，取而代之的是密集的高楼大厦。但记忆中故园的样子，都仿佛已融入了自己的生命中。因此，他在“笔墨当随时代”的基础上，融进了自己的记忆与对美好生活的想象，创作出《流失的江南》、《大树有榕》两个系列，以此传达出他对自然社会的关怀和对故园深深的眷恋之情。而《古建筑钢笔画》系列，是他为了重构和保护古建筑文化和生态而作。他认为建筑不光是建筑，更包含着整个人文历史，是学术体系的形象代表，因此他选择用极为精细的钢笔画，去挖掘和表现那些建筑背后的深沉与神秘。
2013年，麦浪开始创作《流失的江南》系列，创作中，他直言曾遇到一些困难：“我不希望只是简单地描摹对象，仅仅刻画一个表相的倒影而已。于是我就常在河边观察不同光影下的倒影。慢慢的，倒影中的‘像’消失了，剩下的就是无数灵动的‘线’。而线之美，就像中国书法线条之美。东方之美、江南之韵也藏在这书法的线条当中。”为此，没有一点书法基础的麦浪把自己关进画室，练起了书法，直到大半年后，他才开始动笔创作这批作品。至2015年完成《流失的江南》系列油画作品，他以曲水的形态将小桥、流水、人家、倒映在水里的腰肢等等江南元素，都通过带有岁月与记忆曲线的意象展现了出来。这批画作以流动的意象片段截取组成了“一个流失的江南”。以此告诉人们：这是一个正在你眼前流动，而还未完全失去的美丽江南，从而唤醒对家园的在场回归。
《大树有榕》系列作品，同样不是复制式的写生，在表现手法上由具象到意象。从地理上，麦浪创作了纱帽河的榕树、九山湖畔的榕树以及其他村头、埠头或路口的榕树，从颜色上，他还创作了绿色之外，红色、蓝色、灰色、黑色的榕树等等，将一棵树赋予了人的情绪与情感。就这样，榕树系列通过表现主义手法及地理和颜色的精妙融合，并构建了生活、文化、时间与空间的多维立体联系，打开了瓯越大地以“榕树”为形象记忆符号所展现的活色生香的“家园”。