展览时间：2020-07-25 - 2020-09-25
开幕时间：2020-07-25 15:00
展览城市：青海 - 西宁
展览机构：几何书店·展演空间
展览地址：青海西宁唐道637
策 展 人：崔付利
学术主持：卢士刚
参展人员：丁一军
展览备注：分享会：2020年7月26日 16:00
项目统筹：东奴
出品人：青海几何文化发展有限公司
展览执行：大浦当代艺术馆 西宁当代 九平方画廊
展览介绍
末法时代的众生相
文 ｜卢士刚
丁一军在成都大浦艺术馆展出的“丛林系列”之后，关于“小怪兽”或“异形人”的标签好像要呼之欲出了。
这一次展览的主题也应该是一以贯之的。不过，真正的艺术并不在乎主题，“主题”，不过是利用求知欲把观众的兴趣引向作品的一个借口，因为就视觉艺术而言，观看的过程所激起的感知，要比认知结果有意义得多、重要得多。这次展出的作品，依然是画还有木头。这些画和木头依旧是用来影射众生的场景或材质，而无论使用的是木头、皮纸还是在画布上流动的颜料，好诙谐的作者始终都在利用物质的天然性或偶然产生的意动，或者移花接木、或者点石成金，让那些本不具有人形之物看上去恰如人之千姿百态，那里的人、那里的众生相、那里的怪异、猥琐的躯体和谄媚的面容，如果算是一面镜子敏感的观众大概可以联想到我们所熟悉的经验，毕竟，艺术是现实的影子。
有意思的是，从古代到现代，我们说不清楚艺术是否在进步，不过可以确定的是，艺术当中人的形象，实在是从美丽到丑陋一路沉沦。这也许就是在远离神话的平庸时代，艺术理应具有的品质：以一种桀骜不驯的态度调笑人的自负、揭示人的本性。
传统艺术和当代艺术的不同在于：传统艺术的魅力往往来自于他的模仿对象；而当代艺术的意义，则更多来自于艺术本身的材质和构造方式。问题在于，是模仿人的模样、还是艺术所选择的材质和构造的象征意义更有利于揭示人的状态或者是混沌不明的人性？显然，当代艺术给出的答案是后者。因此，我看到作者乐此不疲地从木头的断面、颜料流过的弧线中寻找卑微、狡黠的面孔与充满恐惧和欲望的身躯，它构造的场景和形象是荒诞的，也是喜剧的、谐谑的、反讽的。让我们忍俊不禁的那些脸谱和木头人的表情和姿态，那些和优雅、体面自尊相反的感觉，或许是我们在彼此身上熟悉的，以最不令人尴尬的方式向我们呈现。从这个意义上来说，真正的艺术，是我们反观自身的最无伤大雅的视角，是洞察世态人心的镜子，是无信仰时代的的诚意，末法时代的法。
我们这个时代的奇特之处在于，艺术爱好的普及和对艺术的普遍误解的并存。我们一方面在一座楼、一个铺面招牌、一把牙刷和一个饮料瓶上无休止地增加艺术元素，另一方面我们对艺术家真诚的创意充满疑惑。相当多的观众对于艺术的想象还停留在古代，和文化的现代性共生的新艺术的价值和意义还需要更普遍的领会，依然需要培育它的观众，那些开放的、对何谓艺术不带有成见的心灵。因此我认为丁一军作品在西宁的展出并不意味着作品的完成，它依然需要再一次应答，我们不妨把不同世代、不同职业、不同教育背景、不同趣味和偏好的观众对作品的无论何种反应和评价都看做作品的一部分，毕竟艺术是艺术家和公众彼此发现、互相塑造的成果