展览时间：2020-06-13 - 2020-08-31
开幕时间：2020-06-13 16:00
展览城市：广东 - 广州
展览机构：尚榕美术
展览地址：中国广州市天河区程介西大田基南10号（员村二横路与临江大道交叉口南200米）
主办单位：尚榕美术
参展人员：王璜生,王野夫,车建全,王绍强
展览备注：展览策划：常芳 韩亮
支持单位：东升实业集团 工美港国际数字创新中心 大美文投
赞助单位：子民茶业 青海新铠实业有限公司
展览介绍
在并不久远之前，“地球是平的”欢呼声响彻全球，它打开了一个无远弗届的天地，同时，也置我们于无枝可栖的荒原。即使越来越多的消费和娱乐暴力刷屏，仍然难以根绝我们的惶惑——人通过解放自己站在世界面前，却赫然发现世界之抽离与颓废已然无法逆转——伴随着工业化所致人的异化和国际化不断深入对古老结构的消解，人与人、人与自然日渐疏离，今天再没有一个令所有人都相信的“神话”，每一个个体都脚踏无地，仿佛无所逃于天地之间。
艺术作为时代的产儿，亦无例外。
自英国艺术评论家朱利安.斯塔拉布拉斯把1989年划为当代艺术发展里程碑，中国当代艺术在高速狂飙30年后，随着金色泡沫逐渐消退，呈现整体性失重和结构性焦虑。以对民族深层心理叩发和新文化语境的回应来面向世界并启示未来，一切堪称伟大的艺术都是如此——已步入而立之年的中国当代艺术，是时候追问——以何而立？
这是值得沉思的问题。艺术从何而来、通过什么它是其所是，并且如其所是地是——在这样的背景下，经历重重的自我否定和自行贬黜之后，依然要直面复杂的美学协商——中国的当代艺术如何在承继东方精神的同时与全球化的创作方法论以及时代气息相融合，在纷繁复杂的当下呈现自己的文化态度和身份，并能前瞻性地启示未来？
王璜生、王野夫、车建全、王绍强四位艺术家的创作实践，从生命与自然、个体与社会、当下与传统、人与自我、山水与时空，各有侧重又交织重叠的维度，呈现基于东方精神系统，又能对接世界语言的艺术探索和实践——如果细心品味展览脉络，其间不难发现，传统中国画的精神与西方语言之间，有不少在相对比较后重新启示我们的地方。千里走完单骑，总要回家——这次展览，希望以四位艺术家的艺术行动和实践作为个案样本，帮助我们厘清当代艺术之上的重重遮蔽，重新思考当代艺术的价值观以及建构维度，冀以澄明和深邃走向我们。
此外，艺术家的工作、生活状态会对创作产生直接的影响，本次展览的四位艺术家，分别有多元的社会角色，在繁忙的本职工作之外，他们依然保持对艺术的深度思考，并有起而行之的精彩表达，这让我们遥想文人画之所以成为精神冠冕的原因。也许，正是不同身份的视角转换，也使得四位艺术家的创作不囿于某种固有形式，而是通过不同媒介、材质或语言表达，这种思想的开放和自由也是艺术的可贵之处。
当下的中国艺术界，并不缺少惊世骇俗和标新立异，缺的是对艺术纯粹从容的态度，这个联展不因为任何表面的相似，而是他们的作品都含孕着“思考过”的气质，那是孤独凝练沉思得来的面貌，不追逐，不跟随，穿透浮华亮片，拥有更加坚韧的内在性力量。
艺术在于启发问题，而非给出答案，最好的艺术作品留给观众的往往是困境，是值得无限思索的问题，从来不是答案。
正因为他们不断的追问和行动，为我们提供了一条不遑栖住的或然路径。也让我们一窥，隐藏在作品中究竟是什么使得艺术成为不朽的原因。