7月3日，展览“梦回江户——浮世绘艺术大展”在上海Bund One Art Museum开幕。展览从浮世绘的发展脉络结合名师名作的解读以及对浮世绘版画技艺繁衍的探索等方面，全面展现了浮世绘绚烂多彩的风俗人情和历史价值。策展人表示，“希望通过这样的整理，让观众明白浮世绘到底是什么，它的发展又是怎么从单色到彩色，再到黄金时期和走向颓废，而不是让观众只看到那些花花绿绿的色彩。”
展览现场
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展现浮世绘的发展脉络
自古以来，日本受到中国文化的深远影响，许多方面都表现出和中国类似的形态。然而发端于江户时代(1603—1868)的民间木刻版画浮世绘却一枝独秀，成为最具日本特色的美术样式。浮世绘以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘民俗风情、歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了社会生活百态和流行时尚，包罗万象，堪称日本民俗的百科全书。17 世纪后半叶，急速发展的江户地区逐渐形成消费中心，为了满足广大市民的需求，浮世绘在当时发行量巨大，几乎遍布城市的每一个角落。从贵族士大夫到平民百姓，都可以用很低廉的价格买到。浮世绘也因此漂洋过海到了西方，扮演起了东西方文化交流使者的角色。
展览现场
此次展览分为“浮世绘的黎明”、“多彩‘锦绘’的诞生—— 铃木春信”、“美人画的顶峰——喜多川歌麿”、“‘画狂人’—— 葛饰北斋”、“‘江户仔’ 的豪情”、“静寂哀怨的乡愁—— 歌川广重”、“世纪末的颓废美”、“余光夕照”八大主题，呈现日本浮世绘艺术的源起、发展和衰落。透过展览，一方面将增进大众对日本民族文化、风情、艺术的了解；另一方面，从浮世绘前因后果的传播途径，还可以直观地感知全球化时代艺术的跨文化传播所带来的改变世界的奇妙效应。
天协文化负责人谢定伟告诉记者，此次展览和以往观众能看到的展览不同，“以往的展览更多的从不同题材去展现浮世绘艺术，但这样无法让观众了解浮世绘的历史发展。而让观众了解浮世绘艺术历史则是这次展览的侧重点。”展览策展人，上海美术学院教授、博士生导师潘力表示，“希望通过这样的整理，让观众明白浮世绘到底是什么，它的发展又是怎么从单色到彩色，再到黄金时期和走向颓废，而不是让观众只看到那些花花绿绿的色彩。”
歌川广重《名所江户百景浅草金龙山》
葛饰北斋《花鸟系列册页文鸟辛夷花》
展览展出的140余幅作品，其中一部分为浮世绘原作，一部分为翻刻作品，包括铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、葛饰北斋、东洲斋写乐、歌川广重等日本浮世绘各阶段主要大家的作品。如《姿见七人化妆难波屋阿北》、《二叶草清水小町》、《风流无双七时尚红姑娘》、《花鸟系列册页文鸟辛夷花》、《名所江户百景浅草金龙山》、《见立水浒传 (三联画之一)》等，内容涵盖了美人画、歌舞伎、风景花鸟画、历史故事等众多艺术题材。
歌川国芳《赞岐院眷属营救源为朝图》（三联画）
谈及此次策划，潘力告诉记者，“我在几年前曾经想过日本的博物馆借展品，但由于手续太繁琐而不得不放弃。2018年，我在上海大学策划过展览‘融合的视界’。通过那次展览，让我意识到国内的私人藏家手中也有可观的浮世绘收藏，可以让我根据策展思路去借调所需的作品。而这次展览就是在2018年展览‘融合的视界’的基础上进行了补充，向私人藏家征集了不少展品。”
从代表人物切入解读
菱川师宣(生年不详—1694)被公认为是浮世绘的创始人，他最初就是为市井小说画插图，也擅长手绘单幅的美人图。他在插图读本的基础上先创造出绘本的形式，后来又将画面逐渐独立出来，成为单幅版画，即浮世绘，受到广大市民的普遍欢迎。
展览现场，菱川师宣作品《上野赏樱图》
进入展厅，便可以看到此次展出的菱川师宣的作品《上野赏樱图》。潘力告诉记者，“这幅作品是展览的第一幅作品，虽然不起眼，但非常珍贵，代表着浮世绘的源头。”
浮世绘最初是借鉴中国古代木刻版画的手法，制作出版小说插图和民间故事的绘本。浮世绘有手绘和水印木刻版画两种类型。现在所说的浮世绘一般指后者，浮世绘的主要成就及其在美术史上的意义也来自于版画的形式。最初的单幅版画只是黑白单色，随着中国民间版画不断流入江户， 多色套印的版画插图开始出现在其他出版物中。在画师们的合力下，终于制作成功的彩色套版浮世绘，商家用京都出产的精美锦缎来形容，“锦绘”作为浮世绘的别称由此得名，浮世绘从此真正开始焕发光彩并进入兴盛期。
展览现场，铃木春信作品
鸟居清信《筒井吉十郎之毛枪舞》
在展览的第二部分呈现的由单色到彩色的转变，呈现的代表人物则是铃木春信。潘力表示，“铃木春信在浮世绘历史上是一个举足轻重的人物。以他为代表，推进了浮世绘从单色套印到彩色浮世绘作品的转变。”
铃木春信(约 1725—1770)笔下的人物浪漫、写意，恍若日常生活中熟悉的邻家少女，个个体态轻盈。委婉的平民少女形象比吉原花魁更加深入人心。随后，鸟居清长 (1752—1815)健康颀长的现实美人像又超越了铃木春信的楚楚柔弱女子的梦幻情调，极尽婀娜身段和衣裳花色之美。