作者简介：秦兵吟，陕西蓝田人，作家、编辑、美术评论家、《中国书画研究》执行主编、《美道艺刊》杂志主编
长安画派影像录
秦兵吟 (作家、美术评论家)
那是一个令人动容的时代，那是一群虔诚奔跑的行者。
在历史的某个拐点，他们有缘不期而遇，继而在人文之火的映照下，彼此燃烧或尽情释放着内心的激情，并最终以风格迥异的文本呈现，为我们完整展现出一个人文鼎盛的特殊年代。
一幅幅画卷，一张张面容……
一组组群像，一行行足迹……
这就是传说中的长安画派。
康师尧、李梓盛、石鲁、叶坚、修军
物质的贫乏，铸就了精神的瘦硬。故而没有藩篱，不见门派。有的只是对人文的敬畏，对友谊的珍重。他们不论年庚，耻言资格，只信奉能者为师，达者为师。在那个小团体里，处处存有个性及差异，但无时不和谐共处。若我们非要论个共性，那我们也只能负责的说，他们都很真实，从不活在自我欺骗中，所以历史与艺术也不忍欺骗他们。在他们看来，不保守，重创新，不仅是众手高擎的艺术旗帜，更是不约而同的创作准则。与此同时，他们深知“所有极端的，均非正道”。于是深入生活，抒写时代;敬畏传统、吸收传统、乃至悄无声息的改良传统，最终借助时间大手，悄然将自家也铸化或扶立成后人仰望的传统。于是今天我们看到了，在那个特殊的年代，从“进京六人展”到“春潮画会”，一个小团体的思考与发散，几个伟大心灵的隐逸与呐喊，竟然将传统国画的精神指引功能诠释的如此淋漓尽致。我们甚至可以大胆预言， 他们靠着自己对美术的赤诚最后进入艺术圣殿，继而变成一根根粗大的柱子，努力支撑着人文的屋顶。而在时光之外，他们用自己的作品和思想，诠释着文化的伟大，成为我们灵魂的父辈以及美术生涯的引路人，继而勇敢地前导着我们!
前排左起 王子武 叶坚 后排左起 张文 习正宁
叶坚、石丹、蔡若虹、石鲁、黄胄、方济众
左起 赵振川 黄胄 叶坚 蔡若虹 石鲁 石丹
他们每个人都无愧于自己的时代。
他们每个人已重生于人文的殿堂。
光阴似箭，日月如梭。当时光行止于今天，我们后辈抚弦追昔，或许应心生愧疚。因为当拜金主义蔓延整个艺术季节，在奢华淫靡的都市里，占有支配地位的是金钱和权势，不再是美和责任。而处于这样的大环境中，长安画派这一人文遗迹自然也难逃厄运，原本的圣洁单纯已被物质奢靡搅局的面目全非。于是，长安画派大多时候被迫成为一个道具，被迫或裹胁着站台于某人或某事，成为一种堂皇的说辞或借口;有时则成为无物之阵中的一种武器，最终无可奈何的屈从或捧场于野心家的竞技埸。在这场盛大的闹剧中，有些人似乎有意忽略了长安画派的审美取向和精神指归，欲将陕人之“公器”变成某团体或某人私有的招牌。这时候，严肃的学术研讨变成了开“堂会”耍流氓，继承与发扬则被解释为“传衣钵”，如此种种，不胜枚举。最终将原本艺术脉络异常清晰的长安画派，逐渐搅局成众说纷云的世俗玄学。
尝想诸位前辈有灵，见此当作斯言?
值得欣慰的是，当新一届的陕西美协提出构建“长安精神”理论体系以后，这种无序的人文乱相才确实得以有效遏止。这时候，美协新班子以高屋建瓴的人文高度，着眼于国际化视野，以倡导与宣讲的姿态，将长安画派从形而上“渊源说”悄然引导转化为尊重人文的“精神继承”。这种前所未有的理论修正，这种尊重人文的理性抉择，不仅昭示出陕西画坛变革的一种强烈姿态，还似乎隐藏着官方对陕西美术未来发展的良好预期。我个人有理由认为，这种官方社团姿态的有效放大，不仅有助于安抚大部分画家盲目急噪的心理情绪，更在一定程度上缓和了外界对以往陕西画坛保守守旧的批评压力，使原本自大狂热的淘金热潮逐渐趋于理性，更有助于真正将陕西美术悄然拨转于人文的航道。
最后，我想说的是，从精神层面上来说，“长安画派”作为一个历史事件中的团体，更做为陕西美术发展历程中的一个重要坐标，他们已经超额完成了自己所处时代的美术使命。不过，对我们后来人来说，长安画派既是一个完美句号，或可成为一个雄壮逗号。其句号的意义是，“长安画派”做为一个已成定论的历史印记，谁也无权以这样、那样的关系奢求什么，更无权利以自己的无知或浅薄玷污艺术圣土的秩序。而逗号的积极意义在于，“长安画派”做为艺术风格的路标，或作为艺术人格的标本，它不仅将为后来探索者持续指引方向，更会激励陕西画坛在未来创造出更多的辉煌!
人生似长河，逝者如斯夫，唯贤者永存。