不管你是考前班的高三美术生,还是即将走进大学的新生,如果你们准备开始学设计了,那么都应该重视造型对你们的作用。造型,动词,运用艺术手法,塑造实体的物质。占有一定空间、构成有美感的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术,包括绘画、雕塑、建筑、刺绣等。
学过基础美术课程的同学对造型并不陌生,那它和设计又能擦出怎样的火花来呢?不要着急,我们先从设计基本功说起。
造型能力是通过在平面的物质、纸或者其他媒介上表现和刻画形象的能力,任何绘画形式都体现这一能力。所以,造型能力是绘画艺术的基础。
长久以来,素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础,但在学习设计的过程中,大多数同学很难把基础绘画能力和设计专业结合在一起,只注重绘画写生和技法的训练,而忽视艺术设计的专业性,牵制了学生设计思维的发展。
现今时代,过多的依赖电脑而忽视了手绘能力,这是设计界最寻常不过的现象了。刚入行的设计新手把设计做成了拼图,完全没有设计感可言。即便不是美术专业毕业的同学,在学设计的时候,也会或多或少培养手绘能力,保证原创性。特别是造型能力还影响到更广泛的领域,比如电影,它的海报、舞台美术、服装等等方面、造型还影响着审美能力,而审美影响着你对艺术的判断。LOGO或者建筑设计时也都会先以手绘的形式展示出来,这样才显的更专业。
大家都知道在美术考前班里学设计更容易考大学,对于应届美术生来讲,置身于传统造型学习中,想有大的提升确实很难。与此同时很多像央美,清华美院等重点院校开设了设计考试的科目,想比较传统造型,设计更容易些,也很新颖,因此吸引了大批学生四处求学设计。
有多年丰富考前设计经验的北京华艺名画室,分享一些设计学习经验:考前班设计不像大学里的设计一样有深度和商业化,更多考究的是素描和色彩基础,还有构图,艺术造型能力。所以刚加入美术集训学设计的同学,眼前的素描和色彩的基础学习不要觉得无所谓,更应该重视起来,先把造型基础打好,这样既是在美术校考选择学校时还会有更多选择。
造型亦是塑造形象,通过历练和熏陶,从而使你的作品更有气质,对于造型能力更高的追求与对于经典美术作品的欣赏、研究能潜移默化地提高你的鉴赏能力,开阔眼界,知美丑,高低,对错。这样你设计出的东西才能从根本上与别人拉开距离,虽然我们不能眼高手低,但是眼低,手就不会高。
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