中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记
1、重兴趣点画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。
2、画面要有冲击力，要感人。画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。
3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。
4、画画有想法第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。
5、感觉像对形的感觉，和画气质。
6、画感觉感受主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。
7、画画直接一些。
8、对过去不重感觉，直重技术的画法否定。
9、提倡生画，忌画油(外面画像的)，笨拙的去画。
10、在漫画(画过了)和以往的画法(三庭五眼比例准确缺乏感受)之间寻求一条道路。
11、认真看存在就是事实。
12、构图要有意识，有想法。
13、抓大形(素描第一步)，大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确(整体)。
14、认真研究学问，心态要好，观察精微。
15、调子也是形。
16、认清自己(缺点、优点。太自信不好，太自卑也不好)，丰富见识。
17、转换思维从其他艺术中(比如广告)触类旁通。比如某外国人画天坛，画的很有感觉，陌生感，换个角度看习以为常的东西。
18、选择自己喜爱的画册。
19、素描关系黑白灰，不要关注肤色固有色。
20、素描关注人的精气神、味道(画出模特那股劲)
21、衣纹集中精力画一部分，然后画素描关系。
22、激情兴奋点，画自己喜欢的画。
23、(在美院)先放一下个性的东西，认真学习。
24、多交流多看展览看自己需要什么。
25、认真看模特放弃一些主观处理，比如强调骨点等。
26、立体感没必要死注意一个地方鼓不鼓，而应当注意周围，周围鼓了自然那个地方便立体起来。
27、画自画像和带肌理的东西，如树皮等。
28、素描要求画人画像。
29、画画时解决一个问题(明确)。
30、画速写从脚画锻炼整体观察。
画底版效果、光从下向上、亮变暗暗变亮改变观察方法、思路。
31、创作时首先关注想表达的东西，不是首先想到用什么方法，如同画素描时，首先观察模特，而不是首先想用什么方法处理。
32、概念距离模特远，没认真看模特。形成了习惯性的东西，画谁都一样，感觉一样。认真观察
33、深入形的具体，不是上调子，抠。
34、学习不是学方法，而是形的处理、观察等。
35、整体观察模特对比看模特。
36、画速写画一个人的状态。如一个人软绵绵的感觉。
37、形体转折不是靠调子而是形。
38、严谨形的严谨。
39、不同质感，形的感觉不同，看模特从形上体会。
40、到以后，调子和体积都不重要，主要是画模特的精气神。
中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记
造型构造形的能力，不是模仿照抄
1、造型能力a、形与体形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。
b、形平面形(形状)(外边)
c、体形之内的东西，体转折
感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓(转折)。
2、形的态势：《普遍不重视》
a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义)。
三种形式非常稳定
b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。形状造成一种态势。
3、造形的对比和趣味(非常重要，大多忽视)
造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
4、形体：a、搭积木。
b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体(躯干，四肢重要。头部次要)
形体转折处使劲抓，抓准。
c、画素描要点：1、起稿基本形(有的脸长长的，有的鼻子高高的等)不需要特别准，抓大感觉。
2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。抓形体结构。
5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。
6、格列柯作品：某肖像巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。
7、衣纹的处理不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。
8、线的表现力表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。
9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。
10、明暗演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色头发就应该画黑。
11、造型画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。
12、回到原点原创性 回归自我儿童画
13、大师很尊重自己的感觉。
14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。
15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
16、画关系：想画完全一样肯定画不好。
17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。
18、最后一遍用调色油易接。
19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。
20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。
21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。
记中央美术学院戴士和老师所讲
这是我在大学毕业前夕所作的听讲笔记，现在回想起来还是很亲切，现将此发上来与大家共享：
今日有幸能听到中央美术学院戴士和老师的一番话，受益良多，只可惜我只三三两两的记了几句，在此做一小结，望能吸收其精华之所在。
他谈到了艺术教育是一门很特殊的教育，在这里面没有放之四海而皆准的东西，是一个很灵活的事物(艺术个性，千人千面，因材施教)。而当前的困境是主流文化体系(其他教育体系)与艺术教育相悖(艺术教育同其他学科教育不能一概而论)，这样其实已经将一种灵活的事物做成死尸。其中他谈到英语问题，这是一个很普遍而错误的问题，他也认为不能用外语来限制艺术学生，英语好坏跟画画好坏没关系，但这不等于说不要学英语或英语不好。他说，艺术教育面临的苦难不亚于这次汶川地震灾难。
他说到当今大学里已经是没有什么人来求学，没有人追求真理是什么，也没有人追求信仰，而是来找就业机会。提到对于做学问的人，蔡元培对那种崇尚实际利益的世俗态度恨之入骨。
大学里本科、专科的差异，本是学问之本，大学无本不是大学，专就是学问之专。
艺术教育的内涵与文、史、哲、宗等处于同一层次，而外在的是工匠式、行当，光说不算。这就是艺术教育之特殊。
艺术学生要敢于对所有金科玉律的东西说不，要勇于去挖掘所有零乱的事物背后是否存在着一条规律，要向权威发问：果真如此吗?这才能证明大学精神是否得到体现。
关于放松，大师的放松并非放肆，而是全神贯注，如履薄冰，游刃有余，从心所欲，你别以为人家就真的是放松了。
自我边缘化，走夜路，不要赶时髦，面对困难敢于探索。碰到挡住去路的一条河，敢于往前走，当你走过一段路程再回头看时你已经在河的对岸了。罗丹，印象派。
当前美展：我想得奖，我想买钱这样的展览不想看，也不想参加。
关于写生：你画所见，你的心灵必定在画面透露，艺术是心灵的体现。不能误解为这样就可以画一些心灵的东西，那样很做作、虚伪。
中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记
素描
1、素描的好坏主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。
2、素描完成与否作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西(结构上)。
3、多画自画像好的学习方法。
4、多临画捷径，照猫画虎临画没用。
5、学生们出现的关键问题对对象研究不够必然抄袭对象。
6、抓结构(解剖和形体穿插)。
7、素描就是研究结构形。
8、准确外面的东西表达里面的结构。
9、轮廓形，外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。
10、对形体研究明暗可变，不变的是形。
11、解决好大的形体，研究解剖。
色彩
1、每个人的色彩感觉不一样。
2、局部抄袭，还是画色彩大的关系。
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的黑白灰
4、冷暖分清楚色彩冷暖，色彩的灵魂。
5、色彩强弱节奏画色彩时观察最强，最弱的变化。比如耳朵最强，脚跟次强(纯度)，画这种色彩强弱的节奏关系。
6、比较暗部都重，但是不一样，素描同样画关系。
7、假如头特重，有意识不画重，其他按关系走。
8、避免习惯用色画的人肤色都一样，如同画人千人一面，骨骼不一样，人体特征不一样。
9、抓住摆的特点抓第一感觉，摆的强烈，用强烈的色，摆的土用土色，摆的亮用亮色。
10、色彩基础好能抓住各种不同的调子。
11、养成整体观察比较的好习惯。
12、摆同一作业用不同的色调表达出来，易主动画关系。画关系本来是黑的，画成是灰的。按关系画，控制在灰色调之中。主动控制画面。
13、多画室外风景提高色彩能力。
14、多画小稿体会色彩的变化、色彩的构成、布局及色调的把握。不要一上来就画大画，顺其自然的画。
15、(列宾)默画能力的形成多画小稿的因素。
16、天分+勤奋(多付出)
17、学习方法课堂作业+课外作业结合。相辅相成。
18、粉画的色彩倾向性要明确(避免粉)强的、弱的、冷的、暖的、色相明确与加白无关系。
19、既不受光也不受反光的部分不能加白易粉
20、明暗简单化，也造成画面的简单化。
21、暗部单纯，亮部复杂(色彩)
22、突破自己，改变自己。不行从画，大胆画，不凑和，敢画。
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