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素描静物写生的表现方法

查字典美术网 2015-09-06

素描静物写生的表现方法

正确的素描静物表现方法的原则是：从整体到局部，最后又回到整体。在中间的局部深入过程中，也必须坚持这一原则。其表现方法主要有结构素描和明暗素描。

（1）结构素描。结构素描主要是以线造型为主，突出表现对象的形体结构关系。而省去对象表面的细节和调子的深浅变化。下笔之前从大处着眼，把握对象大的结构变化，接着冷静分析其内部结构穿插、衔接关系，虚实关系、透视关系等。用“透明”的方法把物体的结构表现出来。如画苹果，把它看成一个用经纬度链接而成的透明球体。蒂窝的凹槽结构类似倒插入苹果的透明圆锥体，不管苹果外部的光影如何变化，其内部结构始终不变。即从看不见的内部结构画起，而已看见的东西结束，为了不机械的模仿形状和外貌。在用线表现物体结构时，不是简单地画圈圈，也不是平均用力的画线条。一般情况下要先把握好物体的比例和透视，再用线条画物体的结构，前面的线要明确肯定或画重些，线要画实，后面的线，内部结构线要画轻一些，线要画虚。根据不同物体的质感，运用曲直，粗细等线条表现不同的质感和其特征。最后用轻微的色调强调体积和量感，以增加画面的韵味并加强形体结构关系。

（2）明暗调子。只有在形体结构，比例、透视、准确的前提下，才能进一步研究光影调子。明暗调子不同于以线造型的结构素描，他是客观物体受光线照射所呈现的光影变化，其核心是以面造型：三面五调，一般物体除了亮面、暗面外，在它们之间还有变化复杂的灰面。亮面、灰面、暗面称为物体的三大面，它们是建立物体立体感的基础。由于各物体受光照射的角度不同，进一步细分还有五种深浅不同的色调变化，分别是正对光源的亮调子，斜对光源的次亮调子，受环境色影响的反光，在上明暗调子之前：先仔细分析对象的明暗变化关系，找到明暗交界线的位置，确定背光部和投影的范围，用轻淡的色调把大的暗部全部铺满连成一片，分清楚受光面和背光面，画出明暗交界线，注意明暗交界线有深浅宽、窄、虚、实、浓、淡的变化，适当强调有助于表现物体的体积和空间距离，反光应统一在暗部，不易太“跳”而破坏整体感，不能看一点画一点，要反复对比，协调统一，整体观察，整体表现。在调整完成阶段注意突出主体调整大的黑、白、灰关系，并回到写生前的印象。

（3）明暗调子的用笔与用线。明暗色调的表现在用笔上一定要松动、灵活，上调子时握笔应尽量平些，刻画局部细节要精细用笔，用线宜自然、流畅，注意两头轻中间重，按物体的结构质感和光影的变化，应综合用线，将不同粗细、轻重和疏密的线条有序的排列起来，注重线条排列由浅到深，由深到浅的色阶变化，排列线条时避免平均用力和线条垂直相交，否则会令物体显得呆板、不透气。除此之外，还可以用纸笔擦、抹、等方法表现物体的明暗色调。

综上所述：观察方法和表现方法是素描静物写生的核心问题，整体的观察整体的表现始终要贯穿于写生的全过程中，在中间的局部刻画中，也必须要遵守这一原则，局部不能脱离整体。这就要求学生在写生中要养成一个良好的绘画习惯，并在实践中逐步提高观察能力和表现能力。


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