在艺术的成长当中，一件好的艺术作品都拥有它需要表达的东西，有着其独有的内涵。而一幅优秀的美术作品当中，也有我们认可并令我们能够感悟的地方。绘画描绘的是现实，但它却与现实事物不同，它拥有作者的情感。在我们美术艺考当中，一幅色彩作品需要拥有统一的色调，来表达出它应有的美感。只有统一的色调倾向才能令画面赏心悦目，那种冷暖不一、各不相关的画面是无法得到人们审美的认同的。那么在一组静物当中我们要怎样才能找到这种色调呢?
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。
例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。
在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调(或称高调)，有暗色调;从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调;从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。
最后，在绘画当中要掌握画面的色调，可以在每一件静物的暗部添入周围的环境色，如果有两块衬布，要相互影响。环境色的添加可以让各个静物之间相互影响，在亮部则加入统一的光源色，最终把握好整体色调。
《色彩缤纷的世界》教学反思
《瓶花》一课教学反思
换个方法天地宽
过大年
低年级美术教学反思
写意”造型对中国画教学问题的探讨
《布贴画》教学反思
美术教学中的教育作用
《前前后后》教学反思
一堂贴近学生实际的好课
美术课教学有感
走出教室 感受自然
玩中学 玩即学 ——湘版五册《会走的小人》教学反思
教学反思——《家长的一封来信》有感
用心上好美术课——教学反思
在紧张而激烈的课堂上，激发学生的参与意识
对新教材的取舍应用
沟通学科之间联系，进行各学科之间的整合
《 七彩虹》教学反思
小学美术教学的生活化
不要忽视孩子的天性
“快乐美术”教学的反思
带领学生走向创造之路
《风铃叮当》课堂教学实录与反思
人物肖像画
风景写生取景构图的几点看法
美术教学中的反思－－国画
美术教学与信息技术整合的初探
新课程背景下的美术教学反思1
创设情景 寓教于乐