美术生必须掌握的色彩技巧，一定要看
一、你是否在用心作画?
绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为画得多了就提高了水平，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间，好像只有这样才算努力。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈 思想与激情?其作品也只能是徒有形式，毫无神采。多画是在画好的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改画色彩、速写，实行自我调节。只要用心作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。
二、你时刻在注意整体观念吗?
整体观念是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生只见树木不见森林，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，专注局部，忽视整体将最终造成整体的失败。
三、你会取舍吗?
有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是技术熟练，而谈不上艺术高超，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画。所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能眉毛胡子一把抓。
四、你重视临摹吗?
在很多学生中存在这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入临习、研究、借鉴前人的作品并汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很便宜的事。在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：一是取法要高，一定要选有代表性的大师、名家的作品，也就是说要临好作品，才能汲取到营养;二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;三是临摹要有一个度，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多地临摹而压制思维，束缚个性的发展。
五、你是否在有计划、有目的地训练?
有的同学忠实贯彻苦练战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很勤奋，但不会总结经验，不知道要解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，这种勤奋只能算是漫无目的地蛮干。人贵有自知之明，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。
六、你注意到不同院校、专业的考试要求差异了吗?
素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同系科、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同。知己知彼，百战不殆，所以，根据自己的报考意愿，针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的放矢地学习与训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。
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