速写的表达,主要是通过线条来完成的。这和中国的书法有相似之处。熟练地掌握和运用线条,是画好速写的重要条件。线条的长短、松紧、或意到笔不到,使画面产生诸多视觉的和谐和美感。速写中的线条运用有以下几个特点:
1、速写线条流畅性。在画速写的时候你会感觉到一根流畅的线条就象一首诗,在用笔力度上微妙的把握,绘出抑扬顿挫的线条。那种艺术感觉上的美是独特的,线条运用上的收和放很像书法中的用笔方法,因此在速写中加入一些书法用笔方法会有很大的收获。线条的流畅性使得作画者在观察对象的时候更注重整体,也更容易心情放松,这样才会发挥自由,在不知不觉中绘画的灵感得到提升。这一点在速写教学中也是非常重要的,初学者总是想画的多逼真,多细腻,所以从一开始作画的时候就掉入细节,线条运用拘谨,不敢大胆的画,或者是在画面上改来改去,反而画的一团糟。我们说画速写当然可以从局部画起,画人物速写,你可以从头发画起,也可以从眼睛画起,如果你艺术水平高,从脚开始画也是可以的。但是我们说这都是在有了很好造型能力以及自我审美意识的基础上,胸有成竹,才能很好的做到。对于刚刚学习速写的学生来说首先要有整体意识,认真理解学习比例,结构等知识,在这个基础上可以从局部推着画,但必须心中有整体,局部服从整体,画出的线条要流畅,不拖泥带水,一气呵成。另外有一点就是画速写的时候,最好一开始不要用橡皮反复修改,有时候,画错的线条反而可以作为参照物,指引你往正确的方向进行,画完稍做修改就可以了,有的时候连修改都不用,它已经融入画面的整体当中了。
2、速写的线条富有节奏感。就像音乐一样富有节奏,高低起伏,有松有紧,犹如跳跃的音符。节奏就是变化,线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反映出客体的光和影、物体的质地和分量。在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了,它的线条用笔非常具有美感,书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。起笔、提笔,顿笔,收笔等这些方法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。一般学习国画专业的学生在人物速写上,线条运用就很得心应手,就是这个道理。对于刚步入艺术殿堂的学生,很多人在刚开始画速写的时候,线条运用比较生硬,没有变化和节奏,往往画出的线条一样粗细,线条没有活力,没有表情,没有动作。要解决好这个问题一是了解人体、比例、结构透视等知识和多看一些大师的优秀作品中的线条运用,二就是多加练习,量的积累也是很重要的,速写你平时画的再好,如果长时间不练习的话,绘画时就没有手感。这个道理就象是打篮球,经常不玩的话,投篮命中率肯定下降。所以在教学当中,应该要求学生在课下多练习速写,这对比例,构图都是很有帮助的。
3、线条的穿插美。画速写的时候一定要注意线条的穿插。这种穿插就体现了前后关系,远近关系,虚实关系,结构关系。做好这一点就必须有良好的比较意识,结构和透视的意识。学生不会线条的穿插一般就是以上几点没有做好。平时应该多观察,多比较,多看多练,这样才会进步。
总之,速写中的线条运用是丰富多彩的,也是非常重要的,我们要学会利用线条去表达思想,表达画面,用线条在速写中漫步,运用出线条的美。
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