速写是训练美术创作者观察和表现生活的一种手段，它和默写、素描等一样，是美术创作者必须掌握的技术基本功。鲁迅先生就曾主张创作者多画速写，他说：作者必要天天到外面或室内练习速写才有进步。
对于美术初学者而言，速写是一项训练造型综合能力的基础方法，素描教学中所提倡的整体意识，就是通过针对速写的训练从而逐步提高起来的。速写注重对象的神态及整体感觉的表现，不仅要求对所要描绘的物象形体把握准确，更要求在表现中有所侧重以及有相对明确的表现内容。因而，画好速写就首先需要对看到物象加以简化，只有将复杂的对象提炼简化，才可以将作画速度进一步提升，从而达到速的要求。速写还要求作画者用笔肯定，一气呵成，尽量不要使用橡皮，线条一次不准确就画第二次、第三次。复线的出现，会使画面显得更丰富，形体也更有厚度。假若是线条太碎，画面则不易整体，作画速度也会受到影响。所以画速写时，应当尽量使用灵动的长线表现物象主体。
美术专业考试中，对速写要求的逐步回升，更多地是考验考生对美术基础能力的把握。对一名美术考生而言，如果没有通过日常速写的练习很好地掌握诸如结构关系、透视等问题，也就无法应对年年都在变化的考试大纲。在今年的美术联考中，山东、江苏、广东等几省的联考考试内容，都出现了一定变化，这些变化表面看上去较往年有很大变动，甚至有些怪异，但殊途同归，根本上却是在检验考生对所学基础内容的熟练掌握和灵活运用。这其中，比如山东省联考中让考生画 地球仪，实际上则是美术教学中针对几何体的基础塑造。考纲的变化，一方面考验了考生的基本素质，又从一个侧面集中考查了学生的综合观察能力与领悟能力。而这其中，速写应当说是美术考生一项最基本最需要掌握的内容。
速写的意义并不仅仅体现在应考中，确切说来更是考生进入美术学院后日常教学的需要。不仅仅是国画、油画、版画、雕塑等纯艺术专业的在校生日常的学习与写生中，需要画大量的速写，像环艺、建筑、多媒体、动画等设计专业也同样需要在日常中积累大量的速写，用以创作。正是存在考前一味注重应试而忽视自身美术素质培养的现象，才会出现有的考生即使考入了美术学校，专业成绩却跟不上进度，在校成绩不理想，从而最终影响到毕业后的个人就业问题。
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