一、构 图
无论画什么，构图的好坏对作品的成败有着非常大的影响，好的构图作品就成功了一半。在画色彩静物时，首先要考虑如何取景，要表现哪些东西，如何安排物体在画面中的位置与画面的主调。在默写时，构图显得尤为重要，除了可以多去画一些好的构图加深记忆外，练习构图的摆放也是很好的办法。
二、色 调
很多同学总觉得自己的色彩感觉不好，对画色彩没有信心，其实色彩并不高深，色彩感觉是可以通过训练提高的。但前提是你首先要喜欢它，投入感情去画，只有这样，你才会对色彩不断的加深理解，越画越好。
我们在欣赏一张画时，第一眼先是从色调去看的，而色调也就是调配颜色的能力。作为画色彩的基础技能，要熟悉调色的基本规律，学习怎么使用几种颜色去表现丰富的色彩，颜色的种类不宜过多，在画画时可以从明度、纯度、冷暖上来表现色彩关系，把画面色调的整体感把握好，才会让人看得舒服统一。色调的表现也依赖于对色彩的理论知识深入了解，所以平时除了画画思考外，也多在理论上进行学习，有助于我们加深对色彩的理解。
三、整体感
色彩较素描来说，更注重整体，所以要学会整体观察，没有整体，细节即使画的再好，画面也会显得杂乱无章。很多同学觉得整体不知如何做到，我相信只要多画，在头脑中的“整体——局部——整体”的作画意识逐渐会清晰起来，对于调配颜色、色彩之间的衔接、干湿等问题上逐一克服，定会做到整体。
而整体又需要正确的观察方法，对于画色彩时，我们不能将眼睛只盯在某一具体物体或局部上，要学会比较，分清主次，抓住物体给你的第一感觉，这就是整体的色彩感受，这时候不要去顾及细节，把第一感觉表现出来，就会很好的把握住整体。
四、空间感
关于色彩的空间感，其实就是我们对透视原理的应用，我们只是有意识的用色彩把画面物体之间的距离感、纵深层次、空间变化加以表现，来突出色彩的空间感。这就需要灵活应用，比如我们所知道的色彩规律为：近暖远冷、近强远弱、近实远虚、近鲜远灰等。
对于单个物体而言，表现物体空间的关键点在于对其素描的明暗关系通过色彩的转折与颜色变化塑造出体积感，这也是美术生必须要掌握的技能。
五、质感
在我们画画时，物体的种类众多，质感各异，而物体的质感又可以通过用笔、用水、笔触等多种方式来表现，如光滑的物体可以用圆润的笔触加以高光表现、粗糙的物体可以用笔触表现其肌理。无论何种表现形式，都应该要服从整体，对于画面里的中心物体要重点刻画，让画面看起来有看头，而这些物体的质感表现也要处理的比周围的物体更细腻到位，如刻画衬布的褶纹、玻璃器皿的体面转折、反光，毛巾的疏松柔软等细节。
在考试中，如果想使画面脱颖而出，除了把握好上述的几点要求，在最后调整阶段要做到主次分明，取舍有度，见好就收，切忌浮躁大面积的重来，破坏了当初的色彩感觉。一副作品的好坏除了避免粉、灰、脏、火、碎、花以外，也要看画面是否光源统一、色调统一、整体与局部协调
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