人物动作速写,在现代美术院校的考试中,仍占有较大的比重。它有:两种形式:默写和写生。两种方法:独立试卷或与素描同卷。四种内容:单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。不管是什么形式,什么方法,还是考什么内容,我们都不能忽略以下几点:
1、注意构图: 构图的重要性,大家都知道,单个动作的构图比较简单,原则上宁上勿下。动作朝左,构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调,首先比例要一致,站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大,透视是最需要注意的,前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然,还要注意周围道具对场景的烘托,但不能太突出,以免影响了主题。命题类速写的构图带有创意性,一般情况下,内容大多是一些生活中的典型情节,例如集市一角,周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容,都有认真思考,做到立意新颖,构思巧妙。
2、比例要准确: 人物动作的比例是画好速写的关键,双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的,在动笔前,要用虚线定好前后动作的比例差别,千万不要出现没有透视或比例失调的现象,比例的差错,往往是考卷失分的关键所在。
3、人物动态特征要鲜明: 动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素,表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动,一是平时多观察,多积累。二是要深刻研究人体的运动规律,熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上,如果对某个动作没有把握,可以给自己在心里比划一下这个动作,体会这个动作的特征在哪里,并注意几个关键部位的动向。
4、充满激情的表现: 一幅动作速写,构图适中,比例准确,动态优美自然,但画面还不生动,是什么原因呢?我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时,画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪,能够带动你的笔法变化,从而产生一定的偶然效果。当然,画面效果的生动,还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习,面对考试时才能充满自信,驾轻就熟,施展充沛的作画激情,从而发挥出好成绩。
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