波普艺术又称普普艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。 波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的沿伸。 简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术产生于50年代末,在60年代形成一种国际性的文化潮流,首先出现在英国,后在美国广泛流行,它是一种以被人轻视,被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”,它的旗号是:艺术不应该是高雅的,艺术应该等同于生活。这个口号一提出,令人耳目一新,美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地,于是人人争涌过去,只是短短的时间内,美国艺术便百花纷呈,新风格迭出,叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台,这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响,试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别,艺术家应该自由的反映客观现实,不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料,把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来,使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。
汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质,他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛,而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在,而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底,他完全取消了艺术创作中的手工操作观念,直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”,甚至于推向极端,可口可乐瓶无尽无休的排列,以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征,现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进,它同我们生活的界限也显得愈来愈近,可能我们无法意识到,但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
波谱艺术是上世纪60、70年代以后在欧美出现的艺术流派,反映了西方工业生活繁华喧闹的商业文化。代表人物有Andy Warhol(安迪·沃霍)、Keith Haring (基丝哈林)、Roy Lichtenstein(罗依-利西腾撕坦)、DAVID HOCKNEY(大卫-或可你)等等。。。。。。下面将分几次介绍波谱艺术和画家的作品。
一:波谱艺术之Andy Warhol(安迪·沃霍 )
「In the future, everybody will be famous for 15 minutes」—— Andy Warhol
一代前卫流行艺术大师Andy Warhol生前曾扬言,在潮流急转的世代,再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度,潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套!然而, Warhol的破格艺术观仍持续影响「后后后后后后现代」的艺术文化取向,虽然他曾自谦地称:「I don\'t think my art has any lasting value.」但艺术价值不同艺术价格,它往往超越拍卖行的叫卖,真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。
虽然Warhol在纽约走红,但他并不是美国人。他原籍捷克,出生于匹兹堡一处穷乡僻壤的小镇,亦非来自甚么艺术世家,父亲只是一个建筑工人。少年时候的 Warhol已是个锋芒毕露的艺术学生,在师长的鼓励下,决定到纽约这个艺术溶炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作,但很快便在纽约流行艺术界打响名堂,最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重複影像,将人物化成视觉商品,代表作包括《玛丽莲梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等,这些作品都在Warhol开办的纽约影楼(The Factory)中,经一些业余助手大量生产和复制,mass production总是Warhol的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年,Warhol已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人,不论是一卷厕纸或一个厕板,只要盖上他的印章,随即便时髦起来!六三年起,Warhol的野心转到电影界,执导了一系列实验电影,例如《Kiss》、《Bitch》、《The Chelsea Girls》等,题材相当大胆,挑战了不少性别样版战,和打破许多对男人铜体的迷信 ─ 63年的《Blow Job》,全片只是男主角的面部特写,而镜头以外,另一个男人正为他口交;65年的《My Hustler》在同志性圣(性)地Fire Island拍摄,故事描述两名同志,一个faghag以及一个万人迷之间的欲望纠缠;68年的《Flesh》以男妓为材,是最早一部谈到男性性工作者的电影;68年的《Lonesome Cowboys》揭开西部男郎间之情欲面纱;65年的《Vinyl》是明目张胆的性虐待cult film;《Empire》一片全长九句钟,镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶,难怪是cullt film系列的经典之一,愈难哽的人愈多人信奉。
但Warhol的电影始终及不上他在平面设计上的贡献和影响力。于是他又转移视线到舞台创作,制作了备受讚誉的《Plastic Exploding Inevitable》;他更进一步伸手乐坛,翻开了当代一页重要的摇滚章节─The Velvet Underground.
不少乐评人断言,Velvets是自六五年(后摇滚纪元)起,美国当代最重要的队伍,一直有一个有趣的说法,虽然当时他们的唱片销量奇差,但每个听过他们唱片的必会组起乐队,足见他们的影响力,而且往后发展出来的种种音乐流派,不论崩、后崩、新浪潮或前卫摇滚,或多或少也间接受到Velvets的影响, Warhol就是这队传奇队伍的经理人。六五年,Warhol首先在格林威治村的Cafe Bizarre看过他们的演出,便察觉到他们独一无二的原创性和可塑性,立刻签约旗下,更透过自己在艺术界的知名度和关系,大肆替Velvets宣传,又为他们讨得一纸Verve Records的唱片合约。
不过,Warhol主要的工作只在「推销」,音乐始终不是他的强项,他却很清楚Lou Reed的写作长处在于刻划入微的人物故事,于是便鼓励他深入观察和纪录环绕在Warhol生活圈子的众生相,藉Warhol的协助,他得到许多鲜为人知的第一手资料,不少是纽约名人艺术圈的光怪陆离秘闻,不论是毒品买卖,还是病态性癖好,均成为Lou Reed的作品题材,没有Warhol的指引,Velvets的作品可能会少了这份扣人的血肉感。论到最经典的代表作,当然首推「The Velvet Underground Nico」专集,虽然身为监制Warhol最大的「贡献」其实是从不插手他们的创作,更以经理人身份为乐队摆脱唱片公司的诸多左右,好让他们能无牵无挂地全情创作。
不过,「蕉碟」虽然是划时代的摇滚经典,但基于宣传和推广策略的失误,当年此碟的销量一败涂地,另一个主要原因是,同期推出的唱片竟包括披头四的「Sgt. Pepper\'s Lonely Hearts Club Band」,不幸碰个正着,Velvets的唱片再精彩也难怪无人问津。当然,重新检视之际,「蕉碟」毫无疑问是一张更精彩和更有深远影响力的惊世力作。「蕉碟」的败北,Velvets与Warhol亦缘尽于此。
「No matter how good you are, if you\'re not promoted right you won\'t be remembered」,这是Warhol生前留下的另一警世佳句,在讲究门面、派场的艺术圈,他早就明白到自我宣传始终比实力重要,要名留青史吗,不须埋头苦干,请先给我一张别緻的名片。
Andy Warhol生命中最大的转折点是于68年在Factory给女演员Valerie Solanas枪伤,自此他深居简出,将自己埋封于一个较受保护的上流小圈子,害怕与群众为伍。70年代,他创办了《Interview》杂志,披露上流社会的众生相,但手法当然有异于什么〈名人时尚〉版。87年因手术X发症而离世。
Andy Warhol这位同志Pop Art大师,在20世纪的流行艺术文化,甚至摇滚乐圈所留下的「十五分钟」,在在改变了我们的时代,他更有一个奇怪的美誉,不少人称他为50年代第一位正式的"queer artist",一个赢尽世界的异端。
2021年广东美术联考素描考题
北京服装学院2021年美术类校考采用线上考试形式,考试内容大变化!
2021年广西美术联考色彩考题
第八届青田石雕文化节于侨乡青田开幕
2021年上海美术联考考试题目
西藏大学2021年西藏艺术校考顺利结束
谱就吴门艺术新乐章
“有容乃大——容庚捐赠展”在中国美术馆延展至明年1月
“心颂·至美”第三届齐白石大学生文化艺术节开幕
“在那遥远的地方——俄罗斯艺术家萨文卡油画写生作品展”在黑龙江省美术馆开幕(组图)
2021年辽宁美术联考速写考题
鞍山师范学院2017年辽宁艺术类本、专科录取分数线
2021年辽宁美术联考色彩考题
2021年湖北美术联考速写考题
2021年浙江美术联考速写考题
2021年北京美术联考素描考题
北京印刷学院2017年艺术类专业综合分录取线
浙江理工大学2021年美术类专业校考科目
2021年上海戏剧学院本科招生专业考试公告
2021年北京美术联考色彩考题
2021年吉林美术联考时间为12月19
2021年湖北美术联考素描考题
2021年广东美术联考速写考题
2021年江苏美术联考色彩考题
90后艺术家江上越在日本美术馆首次举办个展(组图)
2021四川美术统考成绩查询时间网站
重构“业余”——何博个展 在西安美术馆展出
2021北京服装学院艺术类本科专业招生考试公告
南京晓庄学院2021年承认各省美术统考成绩
2021年广东美术联考人数近3.6万