腊梅双禽图（北宋）赵佶
红烛 金纳 工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史无可替代的瑰宝。 近一个世纪以来，现代花鸟画家没有出现严重的断代与断层，尤其是近50年，在“百花齐放、百家争鸣”创作方针的指引下，逐步将清末民初出现式微迹象的花鸟画传统，以新的姿态、面貌，为当代画坛做出了应有的贡献，并与古人的画境遥相呼应。 然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代，其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊远深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精美的画种有可能在不断的重复中，渐渐趋于庸俗的，艺匠式的，应酬应景的装饰性手艺。所以，如何重新审视、领会、并着重探询历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑是一必要研究的课题。 中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥，在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接，兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物，模写精确的眼力与笔力所折服。 继隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸于名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态，不着痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画工夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备，既是宋人的集体秉赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产，化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，不但理所当然地使花鸟画成为独立的画科，更倾注了几代宫廷画师的无穷智慧，精工巧作，无以复加，乃成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。 工笔花鸟画经过五代达于两宋的黄金时代，盛极而衰，随着美学的转移、材料的变化，文人画兴起，工笔花鸟画的主流地位逐渐让位于写意水墨，这一题材虽然从未在以后的中国绘画中消失，但辉煌的时代一去不返。概括地说，宋代花鸟画由于对物像倾注了近乎于神秘的敬意与崇拜，名花珍禽的魂魄，以及其中蕴涵的诗意，似乎被宋代画家的画笔囊括殆尽，发挥到极致。
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