艾敬作品《我的母亲和我的家乡》 艾敬曾经是炙手可热的流行歌手，很多人至今还记得她的那首《我的1997》，喃喃自语，自怨自艾，又充满对未来的期待，有着民谣式的俏皮、朴素和诚恳。1997年后至今，她虽然一直坚持音乐创作，但引起反响的作品不多，反倒是跨界做视觉艺术家，成绩可观。11月20日，“I LOVE AIJING：艾敬综合艺术展”在中国国家博物馆开幕，展出她过去10年的跨界成果，包括绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式的作品200件。 业内人士皆知，国博很少举办当代艺术家的展览，进国博办个展的门槛很高。严格来说，艾敬在视觉艺术界还是新人，并非功成名就、众所公认的大师名家，国博选择她的个展是出于怎样的考虑？艾敬综合艺术展的策展人、中国国家博物馆副馆长陈履生表示，艾敬的创作对于中国当代艺术的贡献是以爱心来呵护艺术的情感。她在视觉艺术创作中，将其在音乐方面的才华、音乐上所表达的情感内容都带入，尤其是其以“爱”为主题的多方面创作。她的创作没有太多观念的缠绕，直白是其最典型的特征。她在艺术创作中超越了很多艺术家的模仿状态，一以贯之地将爱的题材进行全方位阐释，既不传统又不超前，在当代艺术界有着一种另类的表达方式。 “应该说国博选择了我，给了我一个机会，为我敞开了这扇大门。我很珍惜这次展示，这个平台首次举办国内当代艺术家个展，这个讯号意味着国博对当代艺术家的关注，我相信未来会有更多当代艺术家有机会比我做得更好！”艾敬告诉记者。 从转型为画家开始，艾敬的创作一直以“爱”为主题。对她来说，爱是一种努力，是一系列善意的行为。在此次展览中，艾敬的“爱”意味着其在游历西方各国之后对祖国、对家乡的一次情感回归。 例如作品《我的母亲和我的家乡》，是其母亲带领发动了家乡沈阳的近50名亲戚、朋友和邻居共同参与制作的。艾敬用参与者家中废弃的旧毛衣、毛裤以及旧毛线，重新编制一幅宽6米、长16米，充满“love”字样的挂毯。挂毯前，端坐着一位母亲埋头编织的雕塑形象。艾敬透露，这个形象以其母亲为原型，表达她所理解的博大而深沉的母爱。 她的装置作品《每一扇门里都有鲜花》，则杂糅了多种文化元素，展现一种不同文化交融和并存的文化立场。为了作品能够更准确地传递艺术理念，达到最理想的状态，一向追求完美的艾敬寻遍世界，费尽心思地找到了具有历史感的中国、印度尼西亚、欧洲风格的大门来作为创作素材，力图展现历史文化的不同来源。展览期间，每一扇门都会定期更换来自全世界的鲜花，这个作品会带给人们视觉和嗅觉的双重享受。 在谈到视觉艺术和音乐的异同时，艾敬认为，音乐创作无论是歌词或者旋律都离不开对画面的想象力，有了画面和场景才能创作出音乐。因此视觉艺术的创作和完成是对想象画面中的一个截图和定格，然后再丰富这些画面的内容和涵义。对于目前滥用的“原创”一词，艾敬也有着自己清醒的思考：“我看到的任何‘原创’，都是从历史中学习总结或者受到影响而来。” 艾敬的创作其实质是观念艺术，用综合的方式来展现自己的自由天性和敏感多思。面对记者的提问：你是否有助手或团队？在艺术创作中，“创意”“观念”重要，还是“手工性”重要？艾敬的回答仍然很坦率：“观念艺术的创作重要的是思想观念的传达，但是毕竟要通过视觉手段和载体，因此完成这些作品的过程，似乎需要去请助理或者其他艺术家。比如我的装置作品《棋子》是60个用手工打造的棋子，采用紫铜材质，因此必须由优秀的工匠去完成。”
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