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赵曼画作

查字典美术网 2013-01-29

离离原上草（水墨） 赵 曼无邪（水墨） 赵 曼 《尘刹》《似水流年》《云谁之思》《料峭春寒》《赤子之心》《莘莘青芒》《流觞》《离离原上草》……广袤无垠的葵野铺满整个画面，繁茂密植的葵花被赋予人的灵性，创作者将这片象征着戈壁绿洲的葵野置于黄昏、月色和朝霞中，更增添了画面的神秘主义色彩。10月26日至31日，由中国美协研究部、河南省美协、郑州美术馆·郑州画院主办的“葵风·人间世——赵曼水墨作品展”在中国国家画院美术馆举办。展览展出了赵曼的水墨人物画作品103件，葵风、人间世、写实水墨、芳草美人四个部分都以画家所撰写的散文为起点，引领观众走进多姿多彩的人间世界；这些作品，风格面貌丰富，人物性格不同，既有浓郁的文学性和深邃的思想性，又有韵味深厚的水墨美感。 在这其中，葵风系列是她于2011年8月开始创作的表现自我生活经历的巨幅人物画作品，至今已完成17幅。在她出生和成长的新疆塔里木盆地，她看到强烈的日照让所有植物都黯然灰萎，唯有高大的向日葵林，显得精神灿烂，无比耀眼。“挺拔的枝干坚如铁杵，金黄色的花盘昂扬一片，有种热烈和兴奋弥漫其间。甘凉的昆仑雪水，扬沙和狂风的侵逼，让它们更加结实壮硕。每到日落，葵盘低垂，冰凉的空气凝结在硬如铁刺的纤毛上。经历了日复一日的长昼的灼烤，又夜复一夜的酷寒的交替，沙漠温差的淬炼，抽绎了植物的脆弱，浇铸了化石的遒劲。”她找到长久以来所寻求的自然与人的生命交流的一个契合点——向日葵。画下这一年生的草本植物，赵曼延续一贯坚守的大写意笔墨和造型，没有制作，没有描摹，水墨韵味依然是主导，为的不是现实之葵，而是葵的魂魄。在她的画面中，这些葵俯仰生姿，但依旧威严；亦可随风飘展，但阳刚不眜。 在“葵风”中，她“隐藏”了些许人物，那是她精神世界的自况；在这些人物的面部表现上，她把宿墨转化为宿彩的运用，从而在浅淡的色层呈现出浑厚华滋的韵味；当这种画法被她转换到象征性的巨幅画面中时，作品也由此变得浓密雄浑，大面积的浓墨湿色因氤氲华滋而显得意蕴丰满。而画面的主角——她的葵，得益于速写基础上的结构理解与动态把握，她的用笔也显得灵巧鲜活，既注重形象的实写、体量的表达，也注重笔意墨蕴的审美独立性以及浓淡枯湿的对比与变化。更为精妙的是，她用宿墨表现画面葵的灰色层次，润泽之中一直保留着朦胧氤氲的墨色，由此增强了形象与空间表达的丰富性。赵曼的水与墨、水与色、墨与色的交融渗透和叠置了会于心，创作出变化无穷的水墨效果，落笔处爽利豪放，又婉转活泛，仿佛草书中“雪泥鸿爪，羚羊挂角”，让观者只能意会葵独有的神韵和壮美。 赵曼画下葵风系列的第一笔时，她便开始了揭示自己生活阅历与心灵图像的创作历程，也同时把水墨写意人物画创作转向了象征主义。在不少评论家看来，当代水墨写意人物画只局限于语言层面的个性化探索，而鲜见创作观念上的突破，在这种语境中，选择怎样的形象、如何拼组这些形象，成为艺术家驾驭叙事语言传达艺术个性时需要面对的问题。赵曼的做法，是从关注现实人文精神表达而开始人物画创作，她表现葵，剥离了葵外在的现实再现，而走向了对葵内在精神的探寻——葵，成为她自我审视的精神镜像。 这个系列对于她有着里程碑式的重要意义，“它们将成为我创作生涯里的一个转型阶段，确立我今后的画风和方向”。在展出的10件作品中，尺寸最大的是三联焦墨通景画《流觞》，高两米有余，全长近9米；其他作品也都是3米多高的竖幅作品。赵曼表示，大型创作不同于小品画，小品可供把玩，核心是传统笔墨和文人画造型观；大型创作是衡量艺术家专业地位的标尺。一个真正的职业画家，应该在大型创作上投入毕生精力提高自己的艺术水准，表现对时代和社会的思考与体验。这种思考和体验，在她为该系列取名时，表现得尤为突出。她说，这些葵，每一棵都有故事，但也都没有注脚；它们在唱唯有她自己能听见的歌——“我名之为‘风’。《诗经》中，有十五国‘风’，而我笔下的葵，是丝绸之路上的依稀梵音。”如同《云谁之思》中蓬勃生长的葵，热烈，倔强，繁盛，如同失去音符的诗词，也因拥有强大的静谧力量而唱出属于自己的“风”。

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