坦率地说，无论近期冒出的“艺盲论”，还是“艺术品属于部分人论”，都是在抬高艺术产品制造者和艺术品的地位。这样的观念并非为美术界所独有，但是这样的观念，是把艺术送上了神坛，还是把它送到了祭坛？
尽管绝大部分的艺术史都是记录艺术家、艺术创作以及艺术品的历史，但是任何艺术史都无法回避一个问题：艺术是一个系统，它由艺术创作、艺术品和艺术接受三部分组成。艺术作品是媒介，艺术家和受众通过艺术品来进行思想的隔空交流。但必须要说的是，艺术家和受众是两个独立的系统，他们对于艺术本身的需求和目的也都是不一样的——艺术家是靠艺术吃饭的，但是对于普通受众来说，艺术不能当饭吃。
“艺盲论”和“艺术品属于部分人论”都忽视了一点，即人们在欣赏艺术的时候，不是被动地接受、被艺术家牵着走，而是主动的、依据自己对美的需求、对艺术的需求去进行选择。当一个非艺术专业背景的观众走进艺术馆的时候，他不会抱着学习艺术史的目的，他只可能是觉得“我想休闲一下”，或者他的确是慕张大千之名而去的：那么贵的画得什么样？而这个人可能是一位老师、一位公务员、一位学者、一位商人、一位“屌丝”……遗憾的是张大千没有在他的画上规定观赏者的职业、学历、年龄，是否懂国画，而他的伟大也就在于他的作品是给所有人看的，想必他也有这样一种自信：我的画绝大部分人能看懂，能够给予观者美的享受和精神的愉悦。
难道美感和精神愉悦不是艺术的首要功能吗？难道观众去欣赏艺术品首先不是为了精神愉悦吗？请不要把老百姓的精神愉悦看做是低俗的，实际上在自媒体时代，几乎每个人都是有思想的，几乎每个人对于今天的社会都是有着自己的理解的，而这些思想经过多媒体的交流与融汇，回到了原有的主人那里，于是这些思想就不再是简单的、极端的、片面的。
也许在过去相当长的一段时间内，在艺术这个大系统里，艺术家占据了主导地位，但是在今天这个时代里，艺术工作者一定要想想为什么大众不去艺术馆，不去看那些作品，未必是他们不懂，也许那些艺术馆里陈列的真的不是艺术品。
也许，当圈子里的人把眼光只盯在圈子里的时候，圈子就变成了“圈”。
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